Uma multidão se reuniu na preservação de Ojai Meadows no início da manhã de sábado. As montanhas próximas ainda estavam envoltas em névoa, e o quieto fresco e cinza foi interrompido apenas pelo som dos pássaros.
Então, uma trêmulo gutural de flauta emergiu por trás da platéia – e uma facada de clarinete de outro local, uma rebarba distante de saxofone, pips de uma segunda flauta. Um quarteto quase aviário gradualmente se uniu de manchas de música e conversa entre os instrumentos, conversando com os animais nas árvores. Este foi o “Sunbird” de Susie Ibarra.
Que algumas centenas de pessoas apareceram às 8 da manhã para um desempenho experimental no meio de um campo, fala muito sobre O Festival de Música Ojai. Desde a década de 1940, este evento anual, situado em um vale idílico no sul da Califórnia, atendeu ao público ansioso para ser desafiado.
A cada ano, um diretor musical diferente é convidado a orientar a programação. Para esta edição, que ocorreu de quinta a domingo, manhã à noite, o festival olhou para a flautista Claire Chaseum dos nós mais importantes de criação e colaboração na música contemporânea.
Chase, um fundador do International Contemporary Ensemble e o instigador de “Densidade 2036”. um em andamento O projeto de comissionamento de 24 anos para criar um novo repertório para seu instrumento, possui um estético bem correspondido a Ojai. Sua abordagem é rigorosa, mas relaxada, com uma flexão improvisatória, cooperativa, amante da natureza e até hippie-meditativa, ensolarada e sorridente, encorajando mentes abertas e ouvidos abertos. Duas dúzias de músicos se apresentaram em combinações em mudança durante o fim de semana, então você teve a sensação de ser deixado no meio de uma comuna alegremente movimentada.
Cerca de 40 obras foram jogadas ao longo do festival. Aqui estão alguns que se destacaram.
‘Ilhas do céu’
As “Sky Islands” de Ibarra ganharam o Prêmio Pulitzer em música no mês passado, mas Chase, uma das figuras mais bem conectadas e mais curiosas do campo, a programou para o festival bem antes disso.
Como muitas das peças de Ojai este ano, “Sky Islands” era uma paisagem sonora imprevisível, amorfa e caleidoscópica, sua estrutura intencionalmente solta e bem-humorada. O efeito foi de uma série de momentos encantadores: um diálogo entre os altos paus de bambu atingidos contra o chão; o alegre clangor dos gongos tradicionais para as Filipinas; O som atraente e úmido de tocar amplificado contra as folhas de uma planta. Como um dos dois percussionistas no pequeno conjunto, Ibarra era comandando calmamente – como foi durante todo o fim de semana, na música dela e dos outros.
Com uma pontuação flexível e com a improvisação parte integrante de sua realização, “Sky Islands” era de uma peça com grande parte da música programada. O ramo da composição contemporânea que estava em grande parte em oferta está alinhada com conceitualismo influenciado por jazz e John Cage. Considere a pontuação de duas frases do “Horse Sings From Cloud”, de Pauline Oliveros, apresentado no prado no sábado de manhã: “Susta um ou mais tons ou sons até que qualquer desejo de mudar o (s) tom (s) ou som (s) diminua.”
‘Bayou transmitido’
Annea Lockwoodnascido em 1939, foi um dos compositores veteranos que eram pedras de toque do festival de Chase. Lockwood, uma presença sorridente na platéia durante todo o fim de semana, prestou homenagem à educação de Oliveros no Texas com “Bayou transmitido”, no qual nove jogadores improvisaram com um mapa das hidrovias naturais de Houston como sua pontuação, assumindo as curvas, dilatações e contrações de rios e tributários como inspiração para a produção musical.
Quietoso e silencioso – Ibarra acenando seus pincéis no ar; um trompetista mia de uma quadra de tênis próxima como um animal sombrio; Linhas de clarinete delicadas e errantes – construídas repentinamente ao ruído do toque, como um riacho inchado em corredeiras.
‘Como as florestas pensam’
Wu Wei é um mestre do sheng, o tradicional instrumento de palheta chinesa, cujo som de chiado em planções é um pouco parecido com o de um acordeão ou um pequeno órgão. O jogo dele foi um destaque do fim de semana, seja na “caixa de ninhos” de Ibarra ou Liza Lim’s “Como as florestas pensam”, na qual ele também recitou poesia chinesa e tinha passagens de canto da garganta tibetana.
Lim combina criativamente instrumentos improváveis, como na direita e escura e sombria de uma mistura de sheng e saxofone. Os quatro movimentos de “como as florestas pensam” culminam em “as árvores”, tão sobressalentes e tremulações quanto a luz que apaga o chão da selva. No final, uma triste linha de buzina inglesa dá lugar a enferrujar através do conjunto, como uma cacofonia suave de folhas secas.
‘Frigideira’
O artista mais magnético do fim de semana, sem surpresa, foi a própria perseguição. Few musicians seize a stage with her energy, whipping her flutes around with pied piper charisma, and “Density 2036” has been producing a slew of works tailor-made to her talents since she got it started in 2013. The Chase-iest “Density” piece of all may well be Marcos Balter’s “Pan,” in which she raced around the stage enacting the story of the roguish, pipes-playing god, trailed by an Horda intergeracional de seguidores retirados da cidade de Ojai.
“Pan” foi realizado no Libbey Bowl, um anfiteatro ao ar livre em um parque no centro. Enquanto o festival agora se espalha por vários locais, a tigela continua sendo seu coração e alma – abertos ao ar, bem como aos sons de pássaros, sapos, sinos da igreja, sirenes. Qualquer música parece fresca neste espaço, e “Pan” era um ritual vivo: engraçado, comovente, misterioso.
‘Pulsefield 3’
O estilo de Chase de fazer música, tão orgulhosamente focado na construção de uma comunidade no palco, é arriscado: os jogadores às vezes dão a sensação de que estão se apresentando mais do que para o público, e você acaba sentindo como se estivesse assistindo a uma festa de casa divertida de fora.
Mas durante a estréia de Terry Riley’s “Pulsefield 3”, que fechou o festival, a alegria evocada entre o conjunto inundou a multidão também. A peça não é muito mais do que um riff simples e esperançoso-repetido e desenvolvido e, nessa iteração da pontuação aberta, inicialmente apenas tocou e, eventualmente, também cantou.
O fato de que a maioria dos músicos cantando estava longe de ser vocalista profissional era o ponto. Como ele tem desde a década de 1960, Riley, que completa 90 anos em 24 de junho, criou um espaço no qual o virtuosismo poderia atender ao amadorismo e o cotidiano pode se tornar sublime. Como Ojai, era um pouco de woo-woo-e totalmente irresistível.
Vídeos de Walter Park/Produções Gropetas