O Radiohead conhece o bardo: um mash-up para as idades-e a criptonita para os puristas, você pode pensar. Mas uma nova abordagem de “Hamlet”, com infusão de dança, com o LP de 2003 da banda, “Hail to the Thief”, que abriu em Manchester, Inglaterra, na quarta-feira, não é mero truque.
Há muita coisa no álbum, tanto esteticamente quanto tematicamente, que ressoa com a história de usurpação de Shakespeare, vingança e dúvida: o título’s alusão à infâmia políticao timbre sombrio da música, as letras ansiosamente introspectivas. Imediatamente, a linha de abertura do álbum – “Você é um sonhador / para colocar o mundo em direitos?” – tem ecos do famoso discurso de Hamlet: “O tempo está fora de articulação, ó despeito amaldiçoado / que eu nasci para acertar!”
“Hamlet Hail to the Thief”-co-dirigido por Christine Jones e Steve Hoggett para a Royal Shakespeare Company e co-criou pelo vocalista do Radiohead Thom Yorke-acontece no Aviva Studios até 18 de maio antes de se transferir para a casa da empresa em Stratford-Upon-Avon em junho. Jones é mais conhecido como cenógrafo e Hoggett como coreógrafo. (Eles trabalharam juntos em “Harry Potter e a Criança Amaldiçoada”, pela qual Jones venceu um Tony em 2018.) Nesta interpretação, a história é drasticamente resumida – enfrentando confortavelmente menos de duas horas – e há uma forte ênfase na música e nos visuais.
A ação no palco é intercalada com trechos sutilmente retrabalhados e desconstruídos riffs das músicas do Radiohead. Um grupo de músicos, supervisionado por Tom Brady, toca atrás de Glass na parte traseira do palco, enquanto dois cantores correm os vocais de uma varanda. Os atores entram periodicamente em movimentos de dança semelhantes a transe, combinando gesticulações estranhas e sincronizadas com uma variedade de movimentos que caíam, rodopiando e rolando. Eles dançam uma valsa assustadora para a linha de baixo funky de “Go To to Sleep” e o coro da música – “Something Big vai acontecer / sobre o meu corpo” – sinaliza portuamente a carnificina que está por vir.
A música e o movimento combinam-se para evocar um senso de ameaça adequadamente assustador, embora seja uma pena que a estética monocromática de que a produção tenha se tornado de maneira inteligente a produção se tornou tão comum-graças em grande parte à sua implantação em sucessivos de alto nível Jamie Lloyd Productions-que mal registra os registros. Atores cortados negros, um pouco obscurecidos pela fumaça; Um cenário escuro iluminado por holofotes ou retângulos de neon: é um gloaming por números, quase nítido para ser assustador. (O design do cenário é da cenografia coletiva do AMP, em colaboração com Sadra Tehrani.)
Samuel Blenkin desempenha o papel de título com uma mistura cativante de beicinho, recalcitro de estudantes e ennui auto-apagado. E Paul Hilton traz uma fisicalidade pegajosa ao tio de Hamlet, Claudius, cujo assassinato do pai de Hamlet, e o casamento rápido com sua mãe, Gertrude, cria a história. Nesta tradução, Claudius é um desastre nervoso cheio de culpa, bufando em um cigarro enquanto ora e ainda mais desbotado do que o próprio príncipe negro. A certa altura, os dois homens se envolvem em uma dança iluminada, seus corpos emaranhando e suas cabeças se massando, para simbolizar seu conflito.
Mas os outros personagens não ganham vida nessa inevitavelmente um pouco apressada. Nunca tivemos a chance de se estabelecer em sua companhia, então seus problemas tocam Hollow: Gertrude de Claudia Harrison é frenética, mas mais na maneira de alguém contestar uma passagem de estacionamento do que uma viúva recentemente enlutada que mal concordou seu cunhado; O pathos da Olivia de Ami Tredrea parece não merecida e, portanto, exagerada.
E a dança, embora presa em si mesma, tem o efeito lamentável de sugar energia do drama. Às vezes, o diálogo parece tão incongruente com o mise-en-scène que é como se Hamlet tivesse tropeçado em uma trupe fúnebre de Tai Chi.
Esta produção procura recontar “Hamlet” de uma maneira que transcende a linguagem, destilando -a a uma essência. Como a linguagem é parte integrante do apelo duradouro de Shakespeare, isso é admiravelmente ambicioso e um pouco tolo.
“Hamlet Hail to the Thief” é um espetáculo convincente e possui talvez a banda de tributo mais talentosa que eu já vi. Os cantores, Ed Begley e Megan Hill, imbuam as músicas do Radiohead com uma beleza etérea mais do que digna do próprio Yorke. (Dois números cantados por Blenkin e Tredrea também são impressionantes.) Mas parece que um pouco de Shakespeare foi adicionado à música do Radiohead, e não ao contrário. A produção pode ocupar um lugar no panteão de empreendimentos falhos, mas valiosos, como aqueles álbuns conceituais inchados da década de 1970 que eram precursores de “ser ladrão”.