Uma sequência esquecida de sonetos elisabetanos – literatura interessante

Por Dr. Oliver Tearle (Universidade de Loughborough)

O foco da coluna desta semana é um poeta elisabetano que escreveu, entre outras coisas, uma sequência de sonetos de amor no início da década de 1590 e uma obra muitas vezes referida, em resumo, como Ricardo III. Este escritor nasceu na era Tudor, mas morreu na década de 1610, no período jacobino. Seu nome era Giles Fletcher, o Velho (c. 1548-1611).

Fletcher era deputado e também poeta. Seu pai, Richard Fletcher, havia sido vigário, e seu filho – Giles Fletcher, o Jovem – seria ambos vigário. e um poeta. Giles Fletcher, o Velho, é pouco lido agora, mas vale a pena seu momento no centro das atenções do ‘poeta negligenciado’ neste blog porque ele fez parte da mania da década de 1590 por sequências de sonetos na Inglaterra (dos quais falaremos mais em um momento), mesmo que seu poema sobre o monarca Yorkista que mora no estacionamento, A ascensão à coroa de Ricardo IIIdificilmente pode ser comparado em poder e qualidade poética à peça mais famosa de Shakespeare sobre o mesmo tema.

Mas a sequência do soneto de Fletcher, Líciavale um pouco mais do nosso tempo. Foi publicado em 1593, dois anos depois da sequência brilhantemente inovadora de Sir Philip Sidney, Astrófilo e Stellafoi publicado postumamente e conquistou a Inglaterra elisabetana. De repente, você não conseguia se mover para as sequências de sonetos, e elas parecem ter se tornado parte do rito de passagem do cavalheiro literário.

Então, no espaço de apenas alguns anos, obtivemos o nome de Samuel Daniel Délia (1592); Barnabé Barnes’ Partenófilo e Partenophe (1593); Thomas Lodge’s Phillis (1593); Henry Constable Diana (1594); Anon Zeferia (1594); William Percy Célia (1594); e Edmund Spenser Amoretti (1595), entre outros. Destes perdedores, apenas o de Spenser continuou a atrair alguma (muito merecida) atenção.

É verdade que muitas dessas outras sequências costumam ser banais ou enfadonhas (ou ambas). Mas ocasionalmente, ao ler essas sequências de sonetos menos conhecidas, em grande parte esquecidas e esgotadas, você se depara com o tipo de soneto que nunca encontra no livro de Sidney. Astrófilo e Stella ou na famosa sequência de Shakespeare (iniciada no início da década de 1590, embora não totalmente publicada até 1609).

Giles Fletcher Lícia é um caso em questão. George Saintsbury, em sua última pesquisa vitoriana UM História da literatura elisabetanachamou essa sequência de “performance pálida e incolor” quando comparada com alguns outros escritores de sonetos do período, especialmente Thomas Lodge (cujo Phillis Terei que escrever sobre isso em algum momento), embora ele tenha acrescentado que Lícia era ‘não carente de mérito’.

Não sabemos quem foi Licia, nem mesmo se houve uma contraparte na vida real, como aconteceu com Stella de Sidney (Lady Penelope Rich). Mas então, não podemos nem ter certeza absoluta de quem era definitivamente a ‘Laura’ de Petrarca, ou se ela foi modelada em uma mulher real. O objetivo da mulher na sequência do soneto petrarquiano é ser admirada de longe, desejada, desejada e colocada no pedestal como modelo de beleza e virtude. Estas sequências têm menos a ver com o suposto sujeito (a mulher) do que com as formas inteligentes e eficazes do poeta de tentar imortalizá-la em verso.

Alguns dos sonetos de Fletcher Lícia são seus conceitos elisabetanos padrão: Fletcher vê um cometa no céu, apenas para perceber que é o sol, antes de perceber que, não, na verdade, são os olhos de Licia: ‘Agora, nunca mais, soule viverá no escuro, / Isso tem o que acontecer, este western Sunne to marke.’ de coisa em dele sequência, parece um passo retrógrado.

O Soneto VI é melhor, porque é o tipo de coisa que não encontramos nem em Sidney, nem em Lodge, nem mesmo em Shakespeare:

Meu amor, espantado, corou ao ver,
Na foto de Art, toda nua como estava.
‘Como poderia o Pintor saber tanto sobre mim,
Ou Art efetua o que ele fez acontecer?
Não é como se ele tivesse me visto nu,
Ou ficou tão perto para observar tanto.
Não, querido; seus olhos nunca estiveram tão perto,
Nem suas mãos, por arte, poderiam ter tal astúcia;
Mostrei meu coração, onde você imprimiu,
Você, você nu, como aqui você pintou;
Nisso, meu amor, devo usar sua foto,
E não mostre para todos, a menos que você tenha mais cuidado.
Então pegue meu coração e coloque-o junto com o seu;
Assim você nunca mais será conhecido nu.

Os fãs da forma poética podem notar que este é um soneto de Shakespeare – três quadras de rima alternativa, com um dístico final rimado, então abab cdcd efef gg – lembrando-nos que Shakespeare não inventou a forma de soneto que leva o seu nome (foi Henry Howard, Conde de Surrey, um cortesão durante o reinado de Henrique VIII, quem inventou essa forma; ele também inventou verso em branco).

E o argumento de Fletcher no poema é ousado e ousado ao extremo: mostrar Licia, objeto de seu desejo, uma pintura dela mesma nua. É a versão elisabetana de enviar nus, exceto que ele mostra a ela uma foto de ela mesma nu. Mas como é que o pintor a pintou nua, sem nunca a ter visto assim? (Afinal, o objeto do amor cortês petrarquiano deve ser recatado e casto.) Ora, responde Fletcher, mostrei meu coração ao pintor, porque imaginei tantas vezes como você seria com todo o seu equipamento aí que a imagem está estampada em minha mente.

Não tenho certeza de quão lisonjeira uma mulher elisabetana (ou uma mulher moderna, falando nisso) acharia tal ideia, mas isso significa ignorar o público implícito da sequência do soneto elisabetano (principalmente, outros cavalheiros). E o soneto destaca-se pela ousadia da sua presunção. Afinal, no final do soneto, Fletcher ameaça a pobre Licia com chantagem emocional, dizendo que a única maneira de encobrir sua nudez (porque de outra forma ele mostrará seu coração e, portanto, sua forma nua, a todos que encontrar) é ela aceitar seu amor e unir seus corações, com o dela escondendo o dele.

Portanto, talvez não seja o poema de amor ideal, mas um exemplo notável de onde alguns sonetistas elisabetanos adotaram seus conceitos e riffs do ideal de amor cortês padrão petrarquiano. A noção de ter uma “imagem da senhora gravada no coração de seu amante” era, como observou J. W. Lever em seu O soneto de amor elisabetano“um tema familiar da Renascença”, mas foi necessária a “fantasia viva” de Fletcher para deixar a senhora nua.

Mas, apesar do excelente tratamento dado à presunção, provavelmente ainda não funcionará como uma conversa, ou, nesse caso, como uma defesa em tribunal.