Após sua última edição em 2019, Semana de Design de Amã retorna de 2 a 17 de outubro de 2026, reunindo mais de 220 designers e participantes em exposições, instalações, projetos de espaço público, palestras, workshops e performances em Jordânia. A quarta edição se desenrola em Ras El Ain, Jabal Al Lweibdeh, Jabal Amman, Iraq Al Amir e, pela primeira vez, Aqaba. Fundado por Sua Majestade a Rainha Rania Al Abdullah em 2016, o evento regressa com o tema “Acumulações”, analisando como os materiais, as memórias, o conhecimento, o trabalho e as práticas quotidianas se reúnem ao longo do tempo e se tornam parte dos lugares que as pessoas habitam. O tema também confere à edição de 2026 uma relação clara com a própria cidade.
Curador de Exposições Faisal Tabbaraharquiteto, educador e curador radicado na região e cofundador do Arquitetura + Outras Coisas (A+OT)organizou os trabalhos em torno das conexões entre práticas cotidianas, ambientes materiais e memórias culturais, sendo cada projeto apresentado ao lado de um “vestígio” que pode assumir a forma de artefato, documento de arquivo, história oral, ferramenta herdada ou referência ecológica.
O retorno também introduz uma nova estrutura de liderança sob os arquitetos Sarah Hejazin e Bisher Tabbaa, cofundadores do estúdio de arquitetura e design da Jordânia. FADAA. A sua nomeação como codiretores coloca uma prática de arquitetura na direção de um evento que tem se expandido cada vez mais além da realização de exposições para o espaço público, a educação, a produção local e a programação cultural. Para a edição de 2026, isto reflete-se na decisão de trabalhar em edifícios, parques, ruas, locais históricos e paisagens existentes, permitindo que a cidade e os contextos envolventes se tornem parte da forma como as exposições são encontradas.
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O Hangar e a Memória Industrial de Amã
A exposição principal começa no Hangar em Ras El Ainum edifício industrial da década de 1930 originalmente construído para abrigar os geradores de eletricidade que alimentavam Amã durante um período de rápido crescimento urbano. A estrutura, inserida no vale entre as colinas da cidade, assumiu posteriormente um novo papel como espaço cultural após a sua reabilitação por TURATH: Arquitetura e Design Urbano em colaboração com o Município da Grande Amã. O seu passado industrial permanece visível no próprio edifício, tornando-o um cenário adequado para uma exposição preocupada com a forma como os lugares mudam através de sucessivas camadas de uso. Os arredores do Parque Ras El Ain, Al Mamsha, Al Mudarraj e Centro Cultural Al-Hussein estendem o programa para toda a vizinhança.
Dentro do Hangar, a exposição reúne projetos de arquitetura, mobiliário, pesquisa de materiais, editoriais e espaços públicos que abordam o tema em diferentes escalas. Práxis‘”Infundir Infraestrutura Verde em Amã” segue três intervenções, uma escada, um parque e um terreno não urbanizado, desenvolvidas através do envolvimento da comunidade, análise do local e pesquisa técnica, traçando como as condições locais influenciam o design do espaço público. Prática de Arquitetura DASAO “Terreno Comum” do grupo tem como ponto de partida a reunião, utilizando blocos modulares dispostos em uma grade para criar diferentes possibilidades de interação. O sistema simples deixa aberta a forma como as pessoas ocupam o espaço, permitindo que o uso social passe a fazer parte da obra.
A mudança material e a passagem do tempo são centrais para outros projetos da exposição. “Al-Mastaba” por Laith Matarweh Estúdio de Arquitetura camadas de pedra e concreto em uma estrutura concebida como uma futura ruína, com vãos entre os blocos e cascalho antecipando a chegada gradual da vegetação. “Binayah”, de Abdulrahman Al Muftah e Huzaima Al Rifai, passa para o domínio doméstico, inspirando-se nas paisagens em camadas de Amã e nas aberturas verticais das torres tradicionais do Catar para explorar o mobiliário como um elemento arquitetônico habitável. Ambos os projetos consideram objetos e estruturas como coisas que continuam a mudar através da ocupação, do clima, da memória e do tempo.
Intervenções permanentes em todo o domínio público
A exposição continua no Parque Ras El Ain através de uma série de intervenções urbanas permanentes, tornando o espaço público um dos principais locais através dos quais a edição de 2026 pode ser vivenciada. Os projetos apresentam locais para sentar, reunir, brincar e movimentar-se no parque, com seus materiais e formas desenvolvidos em resposta à paisagem existente. Arquitetura Civil‘Folly’ coloca um telhado de cerâmica entre as árvores do parque, usando lacunas na copa para criar um espaço de encontro sombreado. As telhas foram desenvolvidas e fabricadas em Jordânia pela Haswa, conectando o projeto diretamente à produção local e à cultura material que o rodeia.
Perto dali, “Nawwarat Amman” de Abeer Anabtawi transforma uma grande área de concreto aparente em uma quadra de basquete cujas imagens vêm de tomates, camomila, folhas de malva e trigo. As plantas e colheitas familiares refletem elementos dos mercados, da alimentação e da vida doméstica cotidiana de Amã, trazendo-os para um espaço usado principalmente para recreação. Mohamad NahlehAs “Cúpulas da Rocha” pegam outro elemento cotidiano do parque, um poste de iluminação posicionado acima de um assento de pedra, e o conectam à história estrutural de Cúpula da Rocha de Jerusalém. A sua forma em meia escala em madeira e aço chama a atenção para as sucessivas reparações, reforços e reconstruções do monumento, ao mesmo tempo que continua a funcionar como iluminação e assentos.
Outra intervenção está localizada em Jabal Al Lweibdeh, no cruzamento do Ash Shariah College. “Ard Al Sahn” por Ziad Jamaleddine e Makram el Kadi de ESQUERDAcom Iheb Guermazi e Beya Othmani, estende o espaço público ao redor da Mesquita Shariah para a rua, transformando um cruzamento existente num local que pode servir tanto a mesquita como o bairro. Os resíduos de pedra locais são usados para formar uma superfície orientada para o Qibla, enquanto as árvores floridas e os banhos de pássaros introduzem sombra e atividade ecológica. O projeto conecta a vida religiosa e social da mesquita à rua mais larga, conferindo a uma peça de infraestrutura negligenciada um novo papel cívico.
O programa mais amplocom curadoria de Khaled Al-Bashir, arquiteto, curador e pesquisador que atua como Diretor de Artes e Cultura da Darat al Funun – Fundação Khalid Shoman, inclui oficinas, palestras, conversas, caminhadas, performances, residências e ativações contínuas, com atividades distribuídas pelos diversos locais do evento. Uma das discussões, “Como é construído o valor arquitetônico?”, acontece no dia 3 de outubro no Al Mudarraj em Ras El Ain, reunindo Laith Matarweh, Ali Ismail Karimi de Arquitetura Civil, Rana Beirutie Ziad Jamaleddine de ESQUERDAmoderado por Editora-chefe do ArchDaily, Christele Harrouk.
O painel insere-se na vertente “Práticas e Processos” e examina como o valor arquitetónico e as suas narrativas são construídos ao longo do tempo. Seus participantes trazem perspectivas da prática, da pesquisa em design, da curadoria e da crítica arquitetônica, considerando como as práticas estabelecem suas identidades, como o reconhecimento e a avaliação moldam o campo e como o discurso crítico influencia qual trabalho se torna visível e como ele é compreendido. A conversa também se aproxima de uma das preocupações centrais de “Acumulações”: as formas como o trabalho arquitetônico reúne significado através do uso, da interpretação, do reconhecimento e das histórias construídas em torno dele.
Das casas de Amã à paisagem do Iraque Al Amir
Os outros locais do evento continuam esse movimento através de diferentes camadas da arquitetura e paisagem jordaniana. Em Jabal Al Lweibdeh, Darat Abu Adnanuma casa restaurada da década de 1950 construída para a família Abu Hassan, torna-se um dos principais cenários do programa de 2026. A sua arquitectura reflecte um período em Amã quando as influências internacionais foram adaptadas aos materiais locais, às necessidades domésticas e às mudanças na vida da cidade, permitindo que o próprio edifício se tornasse parte do contexto do evento. No Iraque Al Amir, o design contemporâneo está inserido numa paisagem arqueológica e agrícola muito mais antiga. Qasr Al Abd, que data do período helenístico, é construído a partir de blocos de pedra monumentais e rodeado por cavernas, nascentes, terraços agrícolas e paisagens de oliveiras, trazendo outra escala de tempo para a discussão da arquitetura e do lugar.
Semana de Design de AmãO regresso da cidade chega a uma cidade onde edifícios, infraestruturas, paisagens e práticas quotidianas continuam a acumular-se e a mudar uns em torno dos outros. A história industrial do Hangar, as árvores e a infraestrutura pública do Parque Ras El Ain, a arquitetura doméstica de Jabal Al Lweibdeh, a paisagem arqueológica do Iraque Al Amir e o cenário costeiro de Aqaba cada um fornece um ponto de entrada diferente no tema. Nestes locais, “Acumulações” conecta o design contemporâneo ao que já foi construído, usado, reparado, lembrado e feito, posicionando cada novo projeto como outra camada dentro da paisagem arquitetônica e cultural em evolução da Jordânia.
Outros eventos recentes de arquitetura também examinam as forças que moldam o design e o ambiente construído. A 9ª Trienal de Arquitetura de Oslo perguntou “E se a natureza vier primeiro?” através de exposições, seminários e workshops este ano, enquanto O TAB 2026 em Tallinn considera como o custo, a escassez e as restrições influenciam a produção arquitetônica sob a questão “Quanto?”. Olhando para frente, a segunda Bienal de Arquitetura de Copenhague, agendada para 9 de setembro a 15 de outubro de 2027, explorará “Elementos”, focando no fogo, terra, ar e água e no relacionamento de longa data da arquitetura com essas forças.
