Xu Tiantian é o principal fundador da DnA_Design e Arquiteturauma prática interdisciplinar que aborda as dimensões físicas e sociais do ambiente de vida contemporâneo, em todas as escalas. Nascido em 1975 em Fujian, Chinaela recebeu um mestrado em Arquitetura em Design Urbano pela Harvard Graduate School of Design e um bacharelado em arquitetura pela Universidade Tsinghua em Pequim. O seu trabalho recente centra-se na revitalização rural através uma estratégia que ela descreve como “acupuntura arquitetônica”, entendidas como intervenções de pequena escala e específicas do local, concebidas para ativar a cultura, a agricultura e o turismo locais. Estas intervenções, concentrado principalmente nas regiões rurais da Chinaforam reconhecidos pela ONU-Habitat como um modelo global para a integração urbano-rural. Nesta entrevista com Canal da Louisianareflete sobre o papel do arquiteto, questiona a própria arquitetura e o conceito de beleza, explica a sua metodologia de trabalho e enfatiza a dimensão espacial da natureza.
“Arquitetura é para pessoas, certo?” é a linha de abertura da entrevista, dando o tom para Xu Tiantiana crítica da cultura arquitetônica dominante e a aspiração de longa data pela “arquitetura estelar”. Ela reflete sobre como a sua percepção inicial da disciplina foi moldada pela ideia de produzir edifícios monumentais, valorizados principalmente pela sua presença física e expressão formal, muitas vezes resultando no que ela descreve como construções estranhas. Em contraste, o seu entendimento actual muda o foco da arquitectura como um fim em si mesmo para a sua capacidade de gerar impacto significativo.
É sobre o que a arquitetura pode fazer, não sobre o que eu deveria fazer
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Num contexto definido por desafios globais como a desigualdade e as alterações climáticas, defende que a arquitectura deve evoluir, especialmente para as gerações mais jovens, para uma prática preocupada menos com o que se pode criar e mais com o que a arquitectura pode fazer. Esta mudança exige abandonar as abordagens de design orientadas pelo ego e começar, em vez disso, com um diagnóstico cuidadoso das condições existentes, identificando complexidades, reconhecendo o potencial latente e trabalhando com o que já existe, em vez de introduzir novos volumes. Esta reorientação leva a uma conclusão clara: não é mais a era da arquitetura estelar, mas de responsabilidade, engajamento e transformação.
Expandindo esta posição, a arquiteta descreve sua metodologia de “acupuntura arquitetônica”, uma estratégia baseada na precisão, contenção e profunda consciência contextual. Em vez de prosseguir intervenções em grande escala, esta abordagem enfatiza o trabalho com as necessidades, materiais e estruturas culturais locais, envolvendo-se diretamente com a estrutura existente de um lugar. Tal como a prática terapêutica a que faz referência, a acupuntura arquitetónica procura ativar energias adormecidas através de intervenções mínimas e cuidadosamente direcionadas que podem catalisar uma regeneração social e espacial mais ampla.
Tudo pode potencialmente se tornar arquitetura
Em contextos rurais, isto significa criar projectos que se sintam integrados na aldeia e não impostos, promovendo um sentimento de apropriação entre os residentes e incentivando a transformação contínua. O objectivo não é a produção de um objecto arquitectónico singular, mas o início de processos que estimulem novas actividades, oportunidades económicas e confiança colectiva. Neste quadro, ela reconsidera a noção de beleza, desafiando o seu estatuto como objetivo principal. Em vez disso, ela localiza a beleza na inteligência das práticas vernáculas, onde convergem a praticidade, a sustentabilidade e a continuidade cultural, argumentando que o que é verdadeiramente belo na arquitetura é aquilo que sustenta significativamente a vida.
Existe uma conexão entre beleza e simplicidade?
Este ano também trouxe outras entrevistas explorando a conexão da arquitetura com o artesanato, a arte e a observação. Arquitetos franco-marroquinos e irmãs gêmeas Salwa e Selma Mikou conversaram com o Louisiana Channel sobre a influência da arquitetura marroquina em seu trabalhoseu processo colaborativo e seu interesse em colocar as tecnologias de construção contemporâneas em diálogo com as tradições artesanais. O escultor mexicano Pedro Reyes discutiu a influência da arquitetura em sua prática artísticao conceito de “escultura social” e a importância de preservar as tradições artesanais num mundo cada vez mais automatizado. O artista, diretor e produtor australiano Liam Young compartilhou suas visões do futurodesde a consolidação da arquitetura numa indústria boutique até à necessidade de um novo tipo de punk planetário à escala da crise climática. E J.o arquiteto japonês Tsuyoshi Tane refletiu sobre a arquitetura como uma disciplina de observação e pensamentoargumentando que um design significativo emerge da leitura cuidadosa dos traços incorporados em um site.
Nota do editor: Este artigo foi publicado originalmente em 01 de maio de 2026.
