Várias cidades desempenharam papéis exagerados na vida de Sly Stone, o inovador musical que morreu na segunda -feira aos 82. Havia Denton, a cidade do norte do Texas, onde nasceu; Los Angeles, onde passou seus últimos anos; E até a cidade de Nova York, onde ele tocou vários shows memoráveis, incluindo uma data do Madison Square Garden em 1974, na qual ele se casou no palco. Mas nenhum lugar era mais central para a formação e a ascensão de Stone do que a área da baía. Sua família se mudou para lá logo após ele nascer, e foi onde ele começou seu começo profissional e subiu para o estrelato em meio ao fermento psicodélico multirracial da década de 1960. Aqui estão cinco pontos da Bay Area importantes em sua vida.
Solano Community College (anteriormente Vallejo Junior College)
O primeiro encontro de Stone com música veio quando criança em Vallejo, Califórnia, ao norte de Oakland. Seu pai era diácono em uma congregação local afiliada à seita pentecostal A Igreja de Deus em Cristo, e quando ele tinha 8 anos, Stone, cujo nome dado era Sylvester Stewart, e três irmãos registraram uma trilha do evangelho. Stone apareceu em várias bandas no ensino médio. E então, para uma passagem na faculdade, ele estudou teoria e composição musical – e pegou a trompete, para começar – no Vallejo Junior College, hoje conhecido como Solano Community College.
Toni Rembe Theatre (anteriormente The Geary Theatre)
Ele era mais conhecido por Funk e Psychedelic Rock, mas o ecletismo de Stone pode ser ouvido na música doo-wop de Lenta e firmemente no estilo dos anos 50 dos Viscaynes, um de seus primeiros grupos. Em um exemplo de prenúncio, os Viscaynes, como a Pedra da Família, eram multirraciais em um momento em que isso era extremamente incomum. (“Para mim, era um grupo branco com um homem negro”, escreveu Stone em seu livro de memórias.) Os Viscaynes gravaram no centro de São Francisco sob o teatro Geary, agora conhecido como Toni Rembe Theatre, e associado à empresa sem fins lucrativos American Conservatory Theatre.
Stone frequentou a Broadcasting School em São Francisco e era então um DJ em duas estações AM locais: Ksol, com sede em San Mateo, e depois Kdia, em Oakland. Ambos foram destinados a ouvintes negros; Ksol, Stone, escreveu, até mudou seu indicativo para lembrar os ouvintes de que ele interpretou Soul. Mas Stone novamente quebrou o molde, tocando não apenas Soul e R&B, mas os Beatles e Bob Dylan. “Alguns ouvintes da KSOL não achavam que uma estação de R&B deveria estar jogando atos brancos”, escreveu ele mais tarde. “Mas isso não fazia sentido para mim. A música não tinha cor. Tudo o que eu podia ver eram anotações, estilos e idéias.”
Monstro de meados do século
Sly e o segundo álbum da Family Stone, “Dance to the Music”, foi seu primeiro sucesso. Liderado por sua faixa -título, um single do Top 10, apresentou o mundo em geral à mistura sincrética do grupo de rocha e alma psicodélicas. Na capa do álbum, o grupo é apoiado por Blue Sky e olha significativamente para o ouvinte, enquanto é disposto a uma escultura de formato abstrivelmente e verde de ervilha. A peça, conhecida como monstro de meados do século e esculpida por Robert Winston, ainda permanece-ou se espalha-em um parque no lago Merritt, no meio de Oakland. E sim, você deve jogar nele.
O Fillmore West
Talvez nada melhor simbolizasse as Sly e a pominabilidade da Family Stone para os tipos de música (e fãs de música) além de Soul e R&B do que sua memorável estande de quatro noites em dezembro de 1968 no Fillmore West, em São Francisco. O local caiu sob a égide do famoso promotor Bill Graham, mais conhecido por sua associação de décadas com a outra instituição local, The Grateful Dead.
Stone existia em círculos sobrepostos com os mortos, Jefferson Airplane e outros atos que pensam da mesma forma. (Stone e Garcia até apareceram em uma pista Juntos em um álbum do colega do San Francisco Group New Riders of the Purple Sage.) Stone and Company também tocou o Fillmore East, o Graham’s Theatre, no East Village: depois de um show de 1968 lá com Jimi Hendrix, o Times Robert Shelton concluído“Melhor pessoalmente do que suas gravações, Sly e a Family Stone prometem ser amplamente populares”.