Revisão ‘The Cortège’: o show imersivo mais emocionante de LA é um funeral

Conte a alguém sobre “The Cortège” e pode inspirar tanta apreensão quanto curiosidade.

Uma procissão teatral que concorre este mês no Centro Equestre de Los Angeles, “The Cortège” promete explorar a dor, a perda, o luto e nossa desconexão coletiva um do outro. É uma interpretação dramática de um funeral, embora com uma dança inspirada na rua e uma criatura semelhante à Sasquatch. E robôs e drones.

Cheguei a “The Cortège”, apenas algumas semanas, afastado de um muito real, profundamente pessoal funeral para minha mãe. Eu queria revisitar esse espaço como parte do entretenimento do meu fim de semana, e o programa inspiraria uma nova rodada de lágrimas? A resposta para ambos acabou sendo sim.

Pois “The Cortège” se aproxima de um assunto difícil com uma pergunta imaginativa: e se explorarmos o luto, não com isolamento ou solemness, mas com admiração? É um rápido que está maduro para uma era de política divisiva, estresse financeiro e frequentemente isolando a tecnologia.

Começando em Twilight e se estendendo até a noite, “The Cortège” começa com uma abertura, uma banda de seis peças se apresentando no centro do campo. Estamos sentados na grama em almofadas portáteis com costas ou em cadeiras dobráveis ​​em uma plataforma elevada.

Logo, uma névoa irrompe em um extremo mais distante do campo; Surge uma figura solitária que se arrasta e depois caminha para o centro. Ele se moverá no lugar durante grande parte do show, permanecendo silencioso, pois uma vida fantástica transmitia ao seu redor-dançarinos, personagens ornamentados e fantoches maiores do que a vida refletirão surrealmente a jornada da vida.

Inspirado tanto pela abordagem de Walt Disney aos contos de fadas quanto, digamos, as teorias de Carl Jung da consciência coletiva, “The Cortège” é um renascimento de uma arte antiga – a procissão – que pretende ser um rito moderno de passagem. Um ritual, “The Cortège” é uma experiência comunitária, que busca apagar as fronteiras entre o público e o artista enquanto imagina um mundo mais otimista.

Pense nisso como um teatro como um exercício de cura, ou simplesmente uma noite abstrata com figurinos elaborados e vibrantes e drones coreografados, criando novas constelações no céu. Também é uma festa de dança, com música original composta por Tokimonsta, El Búho e Boreta.

“The Cortège” vem de Jeff Hull, um artista da Bay Area, mais conhecido por planejar experiências participativas e misteriosas que usaram as configurações do mundo real como um quadro de jogos-alguns podem se lembrar do amado experimento subterrâneo “O Instituto Jejune”. Este, no entanto, é um show mais pessoal. É informado tanto pelas lutas e desafios da idade adulta quanto é a admiração e a brincadeira que Hull experimentou quando era mais jovem, especificamente seu tempo trabalhando quando adolescente no Fairyland da Oakland, um parque de parques temáticos para crianças pequenas.

“Todo dia eu seguia a estrada amarela de tijolos e tinha uma chave mágica e deslizava por uma toca de coelho, e eu me pergunto por que o resto do mundo não era assim”, diz Hull. “Eu tenho tentado fazer isso assim desde então. Por que não podemos tocar? Por que tudo tem que ser barreiras? Essa é a motivação de um lugar infantil, mas agora também tenho motivação de um espaço mais sábio.”

Por sua vez, “The Cortège” faz parte da renovação festiva e parte da lembrança filosófica. No início, a música é triste, mas não muito triste, uma sensação levemente contemplativa inspirada no jazz ancorada por um tambor de pendura de aço. A música muda através de estilos de reggae e ritmos orientais. Os artistas são roubados e os instrumentos são transportados em carrinhos de mão em ruínas, montando o clima transitório da noite.

O que se segue tocará na iconografia religiosa e mística-encontraremos três figuras mascaradas de transporte de lanternas, por exemplo, com adornos exagerados e reais enquanto anunciam um nascimento. Espere uma mistura de tecnologias antigas e novas. Os drones se formarão para marcar uma passagem de épocas, uma banda marchando evocará a folia de Nova Orleans, e criaturas imponentes e peludas podem convidar espirituoso juvenil, enquanto os caninos robóticos militantes representarão imagens conflitantes de ingenuidade e violência humana.

Durante grande parte do show, somos convidados a usar fones de ouvido brilhantes. Sua luminescência destaca a multidão e também cria uma atmosfera mais íntima e reflexiva. Não é um banho de som e não é uma peça, mas à medida que mais figuras entram no campo – algumas assustadoras e sonhadoras com seus corpos em forma de flechas, e outras explosões mais bobas de cor emplumadas – “The Cortège” assume uma sensação cerimonial e meditativa.

Embora alguns possam realmente vir para as roupas exageradas e sequências de dança prolongadas, Hull diz que o programa é o equivalente ao entretenimento do “trabalho das sombras”, que é a descoberta terapêutica de memórias suprimidas, esquecidas ou ocultas.

“O trabalho das sombras é algo que precisamos fazer como indivíduos, mas também é algo que precisamos fazer como cultura”, diz Hull. “Vamos olhar para nós mesmos. Vamos ver o que não queremos admitir sobre nós mesmos. Como podemos dar vida à vida? Vamos fazer o trabalho de sombra como um momento cultural.

Por fim, no entanto, “The Cortège” é um convite, uma mão estendida ao público pedindo para considerar e reimaginar nossa própria jornada pela vida. Emergindo do fim traumático de um relacionamento e da morte de minha mãe, apreciei a maneira pela qual “The Cortège” procurou colocar nossa existência em perspectiva, reinterpretar, essencialmente, o indivíduo como o comunal para um lembrete comemorativo de que todos lutamos tanto quanto sonhamos.

Hull diz que “The Cortège” nasceu de um tempo de conflito.

“O que você mencionou, perdendo um ente querido e passando por uma separação, minha versão disso é que eu tinha síndrome de Guillain-Barre e estava andando com uma bengala. Minha esposa foi diagnosticada com câncer e depois perdeu o pai. E tudo isso foi mencionado, que tudo se afastava e, durante todo o sol, foi mencionado que tudo se afastava, o que se afastava e que se mencionou, durante todo o dia.

O show é propositadamente abstraído, diz Hull, para permitir que os membros da platéia anexem suas próprias narrativas. É uma obra de concurso, inspirada em parte pelo fascínio de Hull pela reprodução de moralidade medieval, especificamente a história de “Everyman”, um exame de si e de nosso relacionamento com um poder superior.

“O conto de ‘Everyman’ foi aquele em que um protagonista universal se encontrava com todos os desafios da vida e um acerto de contas consigo mesmo e com Deus”, diz Hull. “Isso é literalmente o que estamos fazendo aqui. É um renascimento da antiga concurso europeu.”

O nome de Hull é bem conhecido entre aqueles que seguem o que é o nicho ainda emergente do chamado entretenimento imersivo, a mídia que, em geral, pede aos participantes que assumam um papel interativo. Aqueles que se aprofundaram no “Instituto Jejune”, que concorreram no final dos anos 2000 em São Francisco e inspiraram um documentário bem como a série AMC “Despachos de outros lugares”Poderia descobrir uma narrativa que examinou a fragilidade – ou o fascínio – dos sistemas de crenças humanas. Muitas vezes, por exemplo, em comparação com um culto.

“The Cortège” é claramente uma partida. E Hull hoje é cético em relação à palavra “imersivo”. Embora “The Cortege” convide o público para o campo em seu ato final e depois pede aos participantes que participem de uma recepção (a vida após a morte), Hull encontra muito do que é classificado hoje como imersivo por falta, enfatizando espetáculos e imagens sobre a emoção humana.

“O Cortège”, diz Hull, “não é uma metaficção”. Ou não pense nisso como um show sobre um rito de passagem. Pretende -se ser um rito de passagem. “Esse é o tipo de tese desta peça”, diz Hull, 56 anos, antes de expandir sua opinião evoluída sobre o campo imersivo.

“Existe esse mundo de entretenimento imersivo, mas em que estamos mergulhando?” ele diz. “Isso é apenas estimulação sensorial? Isso está gesticulante na numinosa? Isso está referenciando o místico? Não há meta-narrativa aqui.”

A esperança de Hull é “The Cortège” apagará a linha entre o performativo e o restaurador. “Todos nós queremos ter um relacionamento metaficcional fingido com experiências transformadoras, em vez de experiências transformadoras genuínas”, diz ele.

Podemos chegar lá, acredita Hull, se envolvendo com uma forma de arte que foi amplamente descartada pelo mundo ocidental.

“Estamos reconectando uma linhagem perdida àquilo que é antigo e ao que é eterno”, diz Hull. “Uma procissão está andando juntos; é simplesmente para isso que é uma procissão. De onde estão andando? Eles estão andando do passado. Para onde estão caminhando? Eles estão caminhando em direção ao futuro. É para isso que estamos fazendo.”

Não vou estragar o momento que me fez chorar além de dizer que não foi devido ao sacudido de nenhuma lembrança. Para “The Cortège”, também é exultante – uma procissão, sim, mas uma caminhada para um mundo imaginado.