As modelos estavam dançando. De novo.
Aqui, durante o primeiro fim de semana completo dos desfiles masculinos de outono, um número notável de casas de moda decidiu que apenas exibir suas roupas novas não era suficiente. Não, não, o público deveria receber uma desempenho direto de Alvin Ailey. Os desfiles estão fora de questão. Recitais gratuitos de dança Jazz estão na moda.
Na Brioni, no sábado, o designer Norbert Stumpfl fez uma pausa para dar uma olhada em sua coleção de significantes de um por cento (casacos de pele de crocodilo, jaquetas de vicunha, suéteres de caxemira enrolados no estilo descuidado sobre jaquetas) para me permitir absorver o estilos giratórios de uma dançarina. Por alguns minutos, um homem se mexeu e deslizou pelo tapete vermelho. Ele balançava o casaco como um matador de capa, como se dissesse: “Olha, mãe! Sem forro!
Horas depois, em uma apresentação no Corneliani, mais dançarinos deslizaram por uma plataforma giratória, fazendo pseudo-break dancing em suéteres cinza marmorizados e ternos de ardósia. Eles pararam entre os slides para se abraçarem.
“Acho que os dançarinos são muito emotivos”, disse Stefano Gaudioso Tramonte, diretor de estilo da gravadora.
Além de proporcionar um drama instagramável, a performance, coreografada por Kate Coyne, diretora artística da Central School of Ballet de Londres, expressou que as calças justas e os ternos planos da gravadora não eram tão restritivos quanto pareciam.
“Todos os tecidos são muito rigorosos”, disse Guadioso Tramonte, “mas queríamos mostrar que também são bastante fluidos”.
A nova marca Mordecai não precisava de uma rotina de dança para demonstrar que suas roupas eram fluidas – isso ficou bastante evidente pela forma desleixada com que suas parkas do Abominável Homem das Neves e calças largas listradas penduravam nas modelos em sua apresentação na tarde de sábado. Ainda assim, Ludovico Bruno, fundador e designer da marca, deu vida aos modelos estáticos, curvando-se e pisando como monges ouvindo Kraftwerk.
“Não é uma aula de dança, é mais como uma onda”, disse Bruno.
O movimento faz parte das apresentações de moda há muito tempo. Na década de 1990, as modelos desfilavam pela passarela, sobrevivendo com entusiasmo. (Assista “Unzipped”, o poderoso documentário de moda sobre Isaac Mizrahi, para ver algumas imagens disso.) Até hoje, marcas como Issey Miyake empregam tropas de dança para dançar na passarela, destacando a flexibilidade de suas roupas.
O fato de a dança ter se tornado um motivo tão comum em Milão fala da natureza das marcas que operam aqui. Muitos são tradicionalistas cujas coleções mal mudam de estação para estação. Para olhos indelicados, as coreografias distraem o público desse fato. Uma abordagem mais gentil, claro, seria que as rotinas mostrassem a elegância e a graça das roupas.
Há também, é claro, as mídias sociais: todas as apresentações que testemunhei neste fim de semana foram capturadas pela multidão que segurava iPhones na plateia. Eu poderia assistir todos eles mais tarde no Instagram. Que tal isso para um marketing gratuito e inteligente?
Marcas como Mordecai representam a outra facção, embora comparativamente pequena, em Milão: empresas mais jovens que, talvez, ainda não estejam confiantes o suficiente para a passarela, mas não se conformaram com a sensação estática de “ah, tanto faz” de um showroom, que, para os não iniciados, , parece uma loja de varejo bem abastecida.
Eles deveriam dar aquele salto para a passarela, em vez de ficarem meio medidos com alguma coreografia. Afinal, seu público na semana de moda está mais preparado para julgar um sobretudo do que um de dois passos.