Cosm transforma ‘Willy Wonka’ em uma experiência multissensorial

Estamos no início da era do “cinema experimental”.

Pelo menos essa é a opinião de empreendedores como Jeb Terry, da Cosmo e James Dolan de Esferacujos locais abobadados abraçaram a ideia de reviver filmes mais antigos para aumentá-los com novas tecnologias. Terry usou a frase terça-feira em sua introdução a uma ressuscitação de “Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate”, de 1971, que estreia esta semana no Inglewood’s Cosm com animação CGI moderna, com o objetivo de enfatizar o capricho e a maravilha infantil do filme de Gene Wilder.

“Wonka” é a segunda tentativa de Cosm de redefinir a experiência de ir ao cinema – “Matrix” recebeu o tratamento de Cosm no verão passado e “Harry Potter e a Pedra Filosofal” será lançado no próximo ano. Assistir a um filme no que o local chama de “realidade compartilhada” pode ser abrangente e, ao mesmo tempo, íntimo e comunitário e, se tudo der certo, um tanto atencioso. A tela esférica de 87 pés de diâmetro envolve acima, abaixo e atrás de nós, mas a ênfase nos assentos do sofá convida a um ambiente cooperativo. E os convidados são incentivados, por exemplo, a pegar nos seus telefones e capturar e partilhar o momento.

É uma boa diversão, se você não levar isso muito a sério, pois experiencial, no caso de “Wonka”, significa que um filme dedicado ao poder da imaginação às vezes deixa um pouco menos para isso. Espirituoso e brilhante, a abordagem de Cosm para “Wonka”, uma colaboração com a empresa experimental Secret Cinema e a casa de efeitos visuais MakeMake, é garantir que o público nunca fique cercado de colírios para os olhos. O resultado é alternadamente encantador e conflitante – por que, perguntei-me, a animação não é feita no estilo dos anos 1970 para melhor complementar o filme?

Por sua vez, a nova magia do filme substituiu seu mistério sutil? Ou essa é a pergunta errada a ser feita em exibições destinadas a parecer um evento social, completo com tortas de chocolate recheadas com mousse de manteiga de amendoim e bebidas de vodca vermelha brilhante com bordas de sal com glitter dourado?

Pois isso é experiencial em seu máximo. Os créditos de abertura que se desenrolam no filme com fluxos de pedaços de chocolate agora são acompanhados por imagens suavizadas que parecem parcialmente inspiradas em “Super Mario Bros.”, enquanto tubos e canos visam colocar o público dentro de uma fábrica de chocolate ao leite. É fofo e você desviará sua atenção da tela emoldurada do filme para observar os mecanismos animados semelhantes a brinquedos. Meu único problema aqui foi que as bordas das imagens filmadas foram nítidas por uma animação brilhante e sem problemas.

Em outros lugares, as reportagens do filme são alongadas para nos mostrar um estúdio inteiro, semelhante a um desenho animado, cenas de crianças galopando na calçada passando enquanto linhas de montagem adicionais produzem chocolate abaixo delas e o primeiro grande momento de música e dança do filme, “The Candy Man”, agora é cercado por visuais inspirados no carnaval com botões de doces giratórios, flores semelhantes a máquinas caça-níqueis e estímulos suaves para, se não cantar junto, pelo menos pronunciar a letra.

“Wonka”, um sucesso moderado quando foi lançado, cresceu em estatura ao longo do tempo, à medida que Sammy Davis Jr. transformava “The Candy Man” em um sucesso e as exibições de segunda exibição na televisão tornavam a exibição em casa vital para as gerações futuras. É, às vezes, deliciosamente demente, um filme familiar com um toque estranho – talvez até um pouco sinistro. E, no entanto, fui à estreia de “Wonky” de Cosm não como crítico de cinema, mas como alguém curioso sobre os movimentos emergentes na indústria imersiva, mais interessado em como Cosm poderia usar a sua tecnologia para melhorar, revitalizar ou encontrar formas de iluminar um filme de segunda exibição.

Iluminar é uma palavra-chave, pois quando o jovem Peter Ostrum, no papel de Charlie, desembrulha uma barra de chocolate com o tão cobiçado bilhete dourado, as imagens animadas ao redor da tela emoldurada explodem em fogos de artifício. Lembro-me de assistir aquela cena quando criança e me sentir um pouco tenso, temendo, talvez, que o ingresso lhe fosse arrancado pela multidão que o consome. Mesmo assim, Cosm pretende transformar “Wonka” em pura alegria. Esse momento foi um lembrete de quanta influência sobre a tonalidade emocional do filme esse material suplementar pode possuir.

Nesse sentido, as ambições imersivas do Cosm diferem dos experimentos do passado — flertes interativos dos anos 90 que recentemente viveu novamente na Netflix (veja “Black Mirror: Bandersnatch”), ou cinemas 4DX mais recentes com assentos habilitados para movimento (veja os efeitos de luz, água e vento de “Twisters”). Talvez seja por isso que o que eu pensei que funcionava melhor se tornou mais abstrato, quando, digamos, paisagens urbanas de desenho animado deram lugar a efeitos semelhantes a lápis em preto e branco, ou quando as animações enfatizaram a loucura da fábrica de Wonka em vez de tentarem dar corpo a ela.

Fiquei distraído, por exemplo, quando o Wonka de Wilder fez sua grande entrada mancando, já que o prédio tímido atrás dele agora era ofuscado por armazéns brilhantes e brilhantes. No entanto, fiquei paralisado quando o personagem de Wilder, perto do final, foi enquadrado em meio a raios de luz ofuscantemente rápidos, ou quando os personagens ajudantes de Oompa Loompa foram retratados fora do quadro como orbes coloridas que pareciam fios de DNA.

Eu realmente sinto que é importante observar que estou há mais de duas décadas longe de ter visto o “Wonka” original. Mais frescas em minha mente estão as explorações cinematográficas mais recentes do material e dos personagens. Embora eu tenha escolhido revisitar “Matrix” antes levando aquele filme na Cosm, optei por uma abordagem diferente com “Wonka”, e acredito que a probabilidade de alguém abraçar o que Cosm está tentando aumentará exponencialmente pelo apego ao material de origem. Tendo esquecido grandes partes do filme, fiquei em conflito – assistir ao filme original ou focar nos equipamentos de Cosm – enquanto com “Matrix”, o material era recente na mente e, portanto, fiquei mais confortável para passear e observar a impressionante tela da cúpula.

E é impressionante, de fato. Quando Charlie começa a flutuar na fábrica de Wonka, Cosm levanta a moldura do filme, cercando-a de bolhas. Em breve, dependendo do seu assento, você poderá olhar diretamente para cima. Os visuais de Cosm são tão nítidos que às vezes podem simular movimento e dimensão, e ficamos vertiginosamente perdidos quando os personagens ficam presos em uma sala aparentemente sem portas.

Em outro lugar, Cosm ganha vida quando a Violeta de Denise Nickerson se transforma em um mirtilo saltitante. Outro momento inteligente: quando a parede de mãos em movimento de Charlie se estende além da tela e começa a acenar para o público.

É nesses casos que o filme ganha vida, e a visão de Cosm sobre o cinema experiencial deixa de parecer uma novidade e se torna uma experiência.