Bach: Massa em B menor
Julie Roset, soprano; Beth Taylor, meio soprano; Lucile Richardot, alto; Emiliano Gonzalez Toro, tenor; Christian Immler, baixo; Pygmalion; Raphaël Pichon, condutor (Harmonia Mundi)
Raphaël Pichon e os músicos de seu coro e orquestra de pygmalion fizeram algumas gravações extremamente finas nos últimos anos, de seus Monteverdi “Vésperas” ao seu mozart “Réquiem.” Este Bach, no entanto, é realmente excepcional. Não é um ato de firmeza e crença firme, o tipo de monumento que outros condutores fizeram dessa massa. É um drama humano, cheio da luta e complexidade de nossas experiências mortais. Acima de tudo, parece vivo.
Abençoado com brincar e cantar de virtuosismo extraordinário, Pichon Parece determinado a encontrar todo o último sotaque da expressividade na pontuação, resolveu moldar os menores detalhes a serviço de suas idéias mais amplas. É difícil não ser varrido pelo puro vigor de “cum sancto spiritu”, apresentado como se uma rajada do Espírito Santo estivesse passando pelo passado, ou pela grandeza real de “et reurrexit”.
Pichon está em seu intervencionista mais de tirar o fôlego no primeiro “Et Expectto Ressurrectionem”, um momento que ele vê como Bach nos convidando para as fragilidades mais sombrias de sua fé: tudo se estende com o tempo que se dissolve e a dissonância corta o ouvido. Ainda assim, isso é Bach, e o “Dona Nobis Pacem”, embora incerto, a princípio, concede um novo amanhecer que abre com luz resplandecente. Se isso é Bach para nossos tempos, temos a sorte de tê -lo. David Allen
Há muito o que acompanhar com o quarteto de cordas “invertido” conhecido como OWLS: ele usa dois violoncelos em vez de dois violinos, necessitando de rearranjo de repertório; É jogo jogar barroco e material contemporâneo; Um de seus violoncelistas, Paul Wiancko, também compõe para o grupo. Talvez a coisa mais notável sobre as corujas seja a alegria evidente que Wiancko, seu colega violoncelista Gabriel Cabezas, o violinista Alexi Kenney e o violista Ayane Kozasa descobrem ao tocar juntos.
Pegue o número de abertura deste álbum, “When the Night” de Wiancko (uma homenagem prolongada às três primeiras notas de “Stand By Me”, de Ben E. King). Após uma introdução melancólica, as partes melódicas entrelaçadas do segundo minuto recebem atenção amorosa e com precisão. Depois disso, você ouvirá a opinião do grupo sobre um ricercar composto pela dupla folk trollstilt; uma dança fervorosa do compositor do Azerbaijão Franghiz Ali-Zadeh; um lindo pedaço de Couperin; e outro dos originais emocionantes de Wiancko.
A peça de encerramento é o arranjo do grupo do final do quarteto de cordas de duas horas de Terry Riley, “Salome danças pela paz”. Eu saí de “pássaros raros”, esperando que as corujas se comprometessem com um disco de All-Riley. E um conjunto de all-couperin. Além de mais alguns originais de Wiancko. O que quer que vem a seguir, pode levar algum tempo. Por um lado, Wiancko é um novo membro do Quarteto Kronos substancialmente renovado. Mas com essa química audível, os membros das corujas devem colaborar novamente. Paredes de Seth Colter
Beethoven: The Complete String Quartets vol. 1
Ariel Quartet (Orchid Classics)
Um bom quarteto de cordas, então o ditado diz, parece um único instrumento. Em momentos neste primeiro volume animado de sua leitura dos quartetos completos de cordas de Beethoven, os jogadores do quarteto de Ariel se deparam como um organismo vivo com um único sistema nervoso central que transmite impulsos emocionais a todas as partes do corpo.
Neste primeiro conjunto de seis quartetos, publicado em 1801, onde a frescura de Mozartian se mistura com irascibilidade adequada, geralmente são as vozes do meio que funcionam como o motor da interrupção. Com Staccatos de agulhamento, articulação nítida e tempos sem fôlego, os jogadores de Ariel trazem à tona a excitabilidade dos movimentos rápidos de Beethoven. Mesmo em movimentos lentos, como o adagio de partir o coração de Quarteto No. 1o desejo de lirismo é temperado por um pulso inquieto que atrai a música inexoravelmente a seguir. O resultado é uma abordagem revigorante de um grampo de repertório que restaura um senso de leveza e imprevisibilidade para obras escritas por um compositor que estava apenas começando a revolucionar o gênero de quarteto de cordas. Corinna da Fonseca-Wollheim
Thomas Adès: suítes orquestrais
Filarmônica da Orquestra; Thomas Aves, motorista (LPO)
Nesta gravação de estréia mundial de suítes das obras de Thomas Adès, a eletrizante teatralidade e as orquestrações extravagantes do compositor saltam dos alto -falantes. Mesmo sem cantores, dançarinos ou cenários, suas intenções permanecem radicalmente claras.
A “suíte de luxo” de “Powder Her Face” expande as forças orquestrais da ópera de câmara original, uma ousada abstração da vida obscena da Duquesa da Argyll. Adès disca o glamour desprezível e desprezível do trabalho com um luxuismo arbitrário. Sua segunda ópera, uma adaptação de “The Tempest”, de Shakespeare, cria um mundo sólido de encantamentos totalmente diferente. Na suíte correspondente, os sprite Ariel de Ariel e encantadores finos são de uma peça com a magia mais terrena de Ferdinand e o recém -acionado de Miranda.
A linguagem musical de Adès parece reconhecível, mas também original. Ele implanta sons familiares – um saxofone tocando um tango indecoroso ou uma atmosfera mágica de Glockenspiel, Harpa e sopro de madeira – sem clichê. Uma mercurialidade fascinante mantém a música se movendo de um momento penetrante para o outro.
Seu caminho com uma imagem de som revigora a “suíte Inferno” de seu balé “Dante”. Os medidores de mudança transmitem uma jornada enjoada e fatídica sobre o Acheron. Para Satanás, que está preso em um lago de gelo, ventos e cordas lentas criam uma estase fria, e os latões gemem profundamente, até os próprios intestinos do inferno.
A Orquestra Filarmônica de Londres, conduzida pelo próprio Adès, é maravilhosamente fluente, comandando até, em seu idioma. Particularmente na “Suite Inferno”, o conjunto esboça cenas características de delicada piedade, zombaria da luz e condenação murcha, combinando a versatilidade das composições que trazem à vida. Oussama Zahr
Brahms: Quartetos de Piano nos. 2 e 3
Krystian Zimerman, piano; Maria Nowak, violino; Katarzyna Budnik, Viola; Yuya Okamoto, violoncelo (Deutsche Grammophon)
Todo novo álbum de Krystian Zimerman parece um evento. Esse é particularmente o caso da música de câmara, que ele joga maravilhosamente mas raramente registros. Aqui, no que parece ser sua primeira gravação das obras da Brahms Chamber, ele aborda os dois quartetos de piano menos conhecidos do compositor na companhia de três jogadores de cordas com quem ele tem um relacionamento que é audível desde o início e não sinaliza, nessas performances atentas e frequentemente queimantes.
Como grande parte da música de câmara de Brahms, os quartetos de piano são obras sinfonicamente em escala, nas quais a abordagem de um classicista para formar atende ao zelo de um romântico pelo drama. O confronto cria um atrito que impulsiona o desenvolvimento da música e cria inúmeros obstáculos para os artistas. Todos os últimos são superados aqui: os quatro músicos mantêm ritmo e equilíbrio exigentes, mesmo em momentos em que a música parece entrar em pura raiva.
Zimerman produz um tom profundo e brilhante sem sobrecarregar seus colegas. Os movimentos lentos estão cheios de nobreza não sentimental, e o violoncelista Yuya Okamoto está tocando no Andante do Terceiro Quarteto é a essência do lirismo digno. Dado o calor que eles trabalham nos movimentos finais de cada peça, se pergunta o que eles poderiam fazer no final do “cigano rondo” do mais famoso quarteto G-Minor. Eles devem enfrentar isso a seguir – ou, francamente, qualquer outra coisa que se sintam. David Weininger