Na manhã de segunda -feira, 18 de agosto de 1969, durante o último set do festival Woodstock, Jimi Hendrix empunhou um Stratocaster branco para tocar “O banner de estrelas. ” Seu solo de guitarra era um pico psicodélico em uma longa herança de experimentação. outro mundo.
Em Woodstock, Hendrix passou o violão através de uma pequena caixa cinzenta e preta chamada Uni-Vibe, que havia sido fabricada no ano anterior pela empresa Shin-EI. Ele simulou o efeito de uma leslie por meio de controles aos pés de Hendrix. Com a uni-vibe e outros efeitos, seu violão pode parecer as pás do rotor giratório de um helicóptero do Exército dos EUA ou explosões de tiros. Ele pontuou a melodia do hino com interjeções gritantes e bobas que carregavam “bombas estourando no ar” na era da Guerra do Vietnã.
O gadget de Shin-Ei era um prenúncio da maneira como a tecnologia japonesa ajudaria a definir o som da música ocidental. Mesmo que acabasse influenciando gêneros que consultavam o mundo como o K-pop, o pop japonês raramente atravessava um grande público ocidental; Então, como agora, a grande maioria dos hits domésticos no Japão foi cantada em japonês. Mas a afinidade japonesa pela eficiência e praticidade forneceria ferramentas para criar novos vocabulários sonoros, desde punk rock e hip-hop até dance music eletrônica e heavy metal. Sem ele, a música do século XXI simplesmente não soaria a mesma.
A década de 1970 viu a reputação de produtos japoneses transformados. O “Made in Japan” não conjurou mais bens baratos e frágeis, como por muitos anos após a Segunda Guerra Mundial. Honda, Sony, Toyota, Panasonic, Kawasaki, Yamaha e Nikon se tornaram nomes onipresentes em casas e rodovias ocidentais. A ascensão da engenharia japonesa também se estendia à música. Roland, a empresa de instrumentos eletrônicos fundada em Osaka em 1972, estabeleceu -se como líder no campo. Em 1974, estreou um dispositivo compacto e confiável de loop de fita chamado Space Echo, que se tornaria um elemento básico da música de vanguarda, do Dub Reggae do produtor jamaicano Lee “Scratch” Perry ao Art-rock of Radiohead. O amplificador de coro de jazz de Roland, introduzido no ano seguinte, guitarristas encantados com seu tom limpo e as lavagens estéreo ondulantes de seu efeito de coro embutido. Era um sabor essencial em punk, nova onda e rocha progressiva. O guitarrista Adrian Belew, que gravou com David Bowie, Heads Talking, King Crimson e Frank Zappa, uma vez disse Quando ele ouviu pela primeira vez: “Havia uma clareza cintilante em todas as notas”, acrescentando: “Para mim, o coroto estéreo e o vibrato eram os sons de guitarra mais bonitos que eu já ouvi um amplificador”.
Empresas como Boss – uma divisão de Roland – e concorrentes como Maxon, Arion e Ibanez competiram para criar circuitos que deram aos pedais dos pés a capacidade de criar sons cada vez mais flexíveis e surpreendentes. Alguns tinham nomes diretos como overdrive, distorção e atraso digital; Outros ostentavam os descritivos instantaneamente como o Screamer de tubo.
Não foram apenas guitarristas que se beneficiaram. Outro produto japonês, a plataforma giratória Technics SL-1200 da Panasonic, lançada em 1972, se tornaria essencial para os DJs e produtores de rap para sua construção robusta, controle preciso de velocidade e troca de arremessos, ideal para a criação e arranhão. Máquina de bateria pioneira de Roland O compositor de ritmo TR-808, que se originou em 1980, era uma ferramenta que até músicos não treinados podiam dominar. Tornou -se um elemento básico da produção pop, seu som batendo, correndo e racha por décadas de música, de Marvin Gaye’s “Cura sexual”E a África Bambaataa’s“Planet Rock”Para Whitney Houston,“Eu quero dançar com alguém (que me ama)”E álbum de Kendrick Lamar“Gnx. ” Enquanto a estrela pop Halsey canta em seu single de 2019 “Clementine”“ A batida 808 envia seu coração aos seus pés. ”
E quando a tecnologia digital transformou a música na década de 1980, o Japão estava em sua essência. O sintetizador DX7 da Yamaha, um teclado digital precoce, tinha sons predefinidos que eram onipresentes no pop dos anos 80 e agora desencadeia uma nostalgia instantânea. As empresas japonesas foram rápidas em abraçar – e diminuíram o preço – a tecnologia emergente da amostragem, que poderia disponibilizar qualquer som gravado com o pressionamento de uma chave ou um botão. O CD, vendido pela primeira vez no Japão em 1982, foi um projeto conjunto da empresa holandesa Philips and Sony, que também tornou a música mais portátil com a introdução do Walkman em 1979. Midi, introduzida em 1983, foi desenvolvida principalmente por um americano, Dave Smith, e por Ikutaro Kakehashi, o fundador da Roland; É o padrão que permite que inúmeros instrumentos e computadores eletrônicos se conectem, uma infraestrutura de comunicação que agora é tão onipresente que é tomada como certa. Essas contribuições raramente chamam a atenção para sua presença. Mas silenciosamente e generalizados, o Japão mudou de música para sempre.