“Uma única morte é uma tragédia, um milhão de mortes uma estatística.” No início do concerto All-Shostakovich da Orquestra Sinfonia de Boston no Carnegie Hall, na quinta-feira, o violoncelista Yo-Yo Ma invocou essa declaração sombriamente cínica atribuída a Stalin. Dirigindo -se à multidão da capacidade, que incluía o filho de Shostakovich, Maxim, MA acrescentou: “Tocamos Shostakovich para que nenhuma morte seja apenas uma estatística”.
Os historiadores discordam de como Shostakovich, o compositor mais famoso da União Soviética, sentiu -se sobre o sistema político que alternadamente aumentou e ameaçou sua carreira. Mas a justaposição do indivíduo e do coletivo, de uma experiência humana singular contra os movimentos de massa da história, impulsiona grande parte do drama em sua música sinfônica.
Durante a visita de duas noites da orquestra a Nova York, os jogadores de Boston, liderados por seu diretor musical Andris Nelsons, deram apresentações de Bravura de Shostakovich-suas sinfonias 11 e 15, bem como o concerto de violoncelo nº 1-que se revelou as riquezas sonoras dessa música contraditória-Laden. Mas havia também uma reserva emocional, até a primindrança, para grande parte da peça que exacerbou a ambivalência da música e deixou um ouvinte com mais perguntas do que respostas.
Isso é decepcionante, já que Nelsons fez de Shostakovich uma missão central de seu mandato em Boston. No mês passado, ele e a orquestra encerraram uma maratona de gravação de 10 anos de todas as principais obras do compositor com a edição de um conjunto de caixas de 19 discos, incluindo gravações vencedoras do Grammy.
A qualidade da fabricação musical no Carnegie Hall nunca estava em dúvida. A seção de bronze de Boston foi uma maravilha de coesão, seja no corale reverente que abriu o segundo movimento da 15ª Sinfonia na quarta -feira ou na violência angustiante do segundo movimento do 11º, apresentado na quinta -feira, que mostra a repressão brutal de um protesto pacífico em São Petersburgo em 1905.
Havia solos radiantes na quarta -feira pelo violoncelista principal Blaise Déjardin e Tartly Virtuosic pelo mestre de concertos, Nathan Cole. O humor sarcástico de Shostakovich foi finamente renderizado no primeiro movimento do dia 15, com suas citações de caricaturas da abertura de “William Tell” de Rossini e no passeio militante do primeiro movimento do concerto de violoncelo, no qual a orquestra desafia o soloista frenético e hiperativo.
Mas a orquestra nunca correspondeu ao compromisso apaixonado de Ma. Em momentos no concerto, a orquestra sufocou suas passagens rápidas. Ou um MA do gesto tocado com urgência agonizado seria capturado e desenvolvido pela orquestra com som brilhante, mas expressão sem graça. A coordenação entre a MA e o conjunto às vezes estava desligada por um cabelo.
Houve questões semelhantes na interação com o solista na primeira metade do programa de quarta -feira em uma leitura fragmentada do concerto de piano de Beethoven nº 4, com Mitsuko Uchida como solista. Ao lado de seu jogo caracteristicamente sensível, a orquestra se moveu com um piso pesado que contribuiu para algumas entradas desatentas e um sentimento geral de que pianista e orquestra estavam tocando em salas diferentes.
Refletindo sobre o tema do poder individual e coletivo que Ma trouxe na quinta -feira, não pude deixar de me perguntar sobre a diferença entre a expressividade fluida de solos individuais na orquestra e o jogo contido do grupo. Certamente, a música de Shostakovich exige que um condutor seja de forças de marechal paciente, de modo que uma explosão sônica como a cena do massacre da 11ª Sinfonia toca com força traumática. Nelsons faz isso bem, mas poderia fazer mais para transmitir parte da confiança e liberdade dos solos de seus músicos em passagens de conjunto também.
Ainda assim, a disciplina valeu a pena no final do dia 15 na quarta -feira. No final do enigmático último movimento, com seus ecos de Wagner, o som diminui a um fio pálido de cordas. Os violinos iniciam uma dança silenciosa e inesperadamente tenra que acaba sendo interrompida por acordes corados e pelo tambor insistente de um tambor de armadilha. Os minutos finais se desenrolam sobre um zangão fino sinistro, com apenas o som da seção de percussão zumbindo e marcando como um relógio cósmico em um mundo desprovido de seres humanos.
Naquele momento além da história e da consciência individual, Nelsons atraiu lindamente impessoal tocando da orquestra que destacou o mistério encaminhado da música.