David Briggs, um tecladista e operador de estúdio que desempenhou um papel fundamental no estabelecimento de cardápios musculares, Alabama, como um centro de gravação na década de 1960, antes de ajudar a revitalizar a música country convencional, morreu na terça -feira em Nashville. Ele tinha 82 anos.
Seu irmão, John, disse que sua morte, em uma instalação de cuidados paliativos, foi causada por complicações do câncer renal.
Briggs contribuiu para não apenas um, mas dois desenvolvimentos importantes na música popular. Como membro da seção de ritmo original dos estúdios de gravação da fama, ele ajudou a colocar o norte do Alabama Hamlet de Muscle Shoals no mapa musical. Ele jogou em gravações de R&B em Landmark como Arthur Alexander’s “É melhor você seguir em frente” (1962), Jimmy Hughes “Rouba para longe” (1964) e os Tams ‘ “Que tipo de tolo (você acha que eu sou)” (1963), todos os 40 melhores singles pop, bem como hits de R&B.
A seção de ritmo da fama, cujos membros também incluíam Norbert Putnam no baixo e Jerry Carrigan Na bateria, aprimorou um som em casa que, com sua mistura lânguida de country e alma, se destacou do R&B saindo de Motown ou Stax na época. “You Better Goes On” atraiu a atenção dos Rolling Stones, que lançaram sua versão da música em 1964. (Os Beatles já haviam se apresentado anteriormente Sr. Alexander “Soldier of Love” na BBC.)
O outro momento de definição de Briggs ocorreu quando ele, Putnam e Carrigan se mudaram para Nashville no final de 1964 e começaram a infundir gravações do país com a variante discreta e rica em ricos em ricos em Nashville, que ficou conhecida como “Countrypolitan”.
“Trouxemos uma coisa mais blues e pop-rock do que Nashville estava fazendo na época”, disse Putnam em entrevista.
Ele lembrou que o cantor Ray Stevens, então um dos principais arranjadores que trabalhava em Muscle Shoals e Nashville, disse uma vez: “Vocês tocam a música moderna melhor do que a the-the que temos em Nashville”.
Depois de apenas alguns meses em Nashville, o Sr. Briggs se destacou como um dos principais tocadores de teclado de estúdio da cidade. Ele continuaria participando de centenas de sessões por ano na década de 1980.
(Uma seção de ritmo totalmente diferente, conhecida como Swampers, pegava a folga dos cardápios musculares, trabalhando com luminárias como Bob Dylan, Aretha Franklin e Wilson Pickett.)
David Paul Briggs nasceu em 16 de março de 1943, em Killen, Alabama, a nordeste de Muscle Shoals. Ele era o ancião de dois filhos de James e Myrtle (Myrick) Briggs. Seu pai era portador de carta.
Classicamente treinado, David começou a jogar profissionalmente como adolescente. Ele trabalhou em uma banda local chamada The Crunk Brothers e, através deles, conheceu Putnam e, finalmente, ganhou entrada para o trabalho de sessão na fama. Briggs e Putnam tocaram no hit de 1962 no topo de Tommy Roe, “Sheila”. e eram membros de sua banda de apoio quando o Sr. Roe era um ato de abertura para os Beatles em seu primeiro show nos EUA, em 1964.
O Sr. Briggs, enquanto isso, começou a escrever músicas e a lançar o registro ocasional próprio como cantor e tecladista. Um deles foi produzido por Owen Bradley, que pediu que ele se mudasse para Nashville em 1964 para fazer trabalhos de estúdio.
Em 1966, o Sr. Briggs se juntou à banda TCB de Elvis Presley, um emprego que ele mantinha, junto com seu trabalho de sessão, até a morte de Presley em 1977.
Em 1969, o Sr. Briggs e o Sr. Putnam abriram o Quadraphonic Sound, um estúdio de demanda que organizou projetos de Neil Young, Dan Fogelberg, Jimmy Buffett e os Jacksons. Naquele ano, o Sr. Briggs ingressou no Código da Área 615, um supergrupo de músicos de sessão, incluindo o Sr. Putnam e o guitarrista Mac Gaydenque morreu este mês. A banda lançou um par de álbuns de Rock Country Rock na Polydor Rocks.
Briggs e Putnam também fundaram sua própria editora, Danor Music, que teve sucesso com hits pop nº 1, como “Higher Love”, de Steve Winwood, e “Não tivemos tudo”, de Whitney Houston.
Os dois homens venderam som quadrafônico em 1979, mas o Sr. Briggs abriu outro estúdio, House of David, três anos depois. Os Blasters, Norah Jones, Bootsy Collins e a banda indie-rock Yo La Tengo estavam entre os inúmeros clientes da House of David, junto com o BB King, para quem o Sr. Briggs escreveu acordos.
Nas décadas de 1970 e 80, o Sr. Briggs começou a escrever e organizar (e às vezes cantar) Jingles for Coca-Cola, Kentucky Fried Chicken e outros produtos. Em 1988, ele se tornou o diretor musical do programa anual de premiação de televisão da Country Music Association, um cargo que ocupou até 2001.
Juntamente com Putnam, Carrigan e o guitarrista Terry Thompson, Briggs foi introduzido no Hall da Fama dos Músicos em Nashville em 2019. Ele permaneceu ativo como músico e proprietário de estúdio nos anos 70.
Além de seu irmão, ele deixa dois filhos, Darren e Gabriel, e um neto. Seu casamento com Judy McLemore terminou em divórcio.
Recordando a abertura do Som Quadrafônico em uma entrevista para o programa de história oral dos comerciantes da Associação Nacional de Música, Briggs disse sobre sua parceria com Putnam: “Queríamos um estúdio um pouco melhor do que em qualquer outro lugar que gravamos”.
Ele acrescentou: “Quando começamos, seria um pequeno estúdio de demonstração, mas começamos a comprar coisas mais caras. Lentamente, cresceu lentamente e se tornou esse lugar quente”.