UM raro trompete de cerâmica encontrado em DorfenAlta Baviera, foi remontado a partir de oito fragmentos. O trompete está agora praticamente completo, faltando apenas o bocal e um pequeno pedaço do sino.

Pela sua construção, o instrumento, que tem pouco menos de 44 centímetros de comprimento, lembra o formato de trombetas de metal. Porém, o trompete Dorfen é um trompete dito natural, ou seja, um instrumento sem válvulas ou teclas, no qual as diferentes notas são produzidas apenas pela tensão dos lábios.

A trombeta foi descoberta em uma escavação de 2022 no fosso da cidade perto de um dos portões da cidade. Essa seção do fosso era usada pelo comércio de curtumes no processamento de peles de animais em couro. O comércio era famoso pelos maus cheiros, pelos agentes de curtimento cáusticos e pelos subprodutos nocivos que gerava, por isso os curtumes ficavam numa parte difícil da cidade. É possível que a trombeta não tenha sido usada para tocar música, mas como uma espécie de sistema de alerta de emergência para alertar sobre incêndios e outros perigos.

Artefatos encontrados na mesma camada arqueológica datam-na do final do século XVIII ou início do século XIX, uma data inesperadamente posterior às poucas outras trombetas de cerâmica descobertas em escavações. Eles normalmente datam do final da Idade Média ou do início do período Moderno. O esmalte e a construção da trombeta Dorfen também são diferentes em comparação com as descobertas anteriores, tornando-a um exemplo único.

“A descoberta da trombeta de cerâmica em Dorfen é um golpe de sorte para a preservação de monumentos arqueológicos”, afirma Mathias Pfeil, Diretor Geral do Escritório do Estado da Baviera para a Preservação de Monumentos (BLfD). O delicado instrumento, feito de material frágil, está quase totalmente preservado, explica Pfeil: “Pode contribuir significativamente para aprender mais sobre as técnicas de fabricação e usos de tais instrumentos – porque trombetas de argila são achados arqueológicos raros na Baviera e na Alemanha”.

A porta do Palácio Stanga, uma obra-prima da arquitetura renascentista lombarda agora no Louvre, foi restauradodespojando-o de uma camada marrom que obscurecia seus detalhes decorativos e detalhes originais. Agora está muito mais legível, graças também a um novo sistema de iluminação que realça a profundidade dos relevos.

Foi construído em 1490 para o Palazzo Stanga di Castelnuovo em Cremona, uma estrutura maciça com mais de 7 metros de altura inspirada nos arcos triunfais da antiguidade. É decorado com iconografia mitológica, principalmente cenas e personagens das histórias de Hércules e Perseu. Sob as meias colunas estão representações de quatro dos Trabalhos de Hércules – Antaeus, a Hidra de Lerna, o Leão da Neméia e os Pássaros Estinfalianos. As sete cabeças da Hidra são figuras num medalhão no centro do portal. As três cabeças das Górgonas e a cabeça de Pégaso estão num medalhão à direita. Hércules empunhando sua clava é um lado; Perseu em armadura está do outro. Acima do arco do entablamento estão relevos de batalhas alternados com bustos de imperadores romanos. Folhagens ondulantes e animais fantásticos se entrelaçam entre as cenas principais.

O projeto é atribuído ao escultor milanês Giovanni Pietro da Rho, que atuou em Cremona entre 1480 e 1508. Construído pela primeira vez pelo Marquês Cristoforo Stanga, fiel adepto de Gian Galeazzo Visconti, primeiro duque de Milão, no início do século XVIII foi comprado por Scipione I de ‘Rossi, que reestruturou o palácio em estilo barroco. Em 1870, o palácio foi vendido a um engenheiro que reconstruiu totalmente a fachada, desmantelando o portal monumental de Da Rho. Ele vendeu tudo para um banqueiro antiquário de Marselha em 1875, e o banqueiro então o vendeu ao Louvre pelo dobro do que pagou por ele.

A porta está exposta na Galeria Michelangelo desde 1877. Serve de cenário dramático para obras-primas da escultura italiana do século XVI ao século XIX, incluindo os dois escravos inacabados de Michelangelo destinados ao túmulo do Papa Júlio II.

O material utilizado na construção do portal é o mármore Candoglia, mesmo material com que foi construída a Catedral de Milão. Durante o século XIX, no entanto, a superfície da porta foi coberta com uma camada de tinta castanha escura, acompanhada de subsequentes aplicações de cera. Esses tratamentos, embora provavelmente tivessem uma função protetora, alteraram progressivamente a legibilidade da obra, achatando volumes e obscurecendo detalhes. (…)

Numerosos testes foram realizados por Hubert Boursier e Jennifer Vatelot, juntamente com Hélène Susini e Azzurra Palazzo do serviço de restauração de esculturas C2RMF, a fim de identificar o método mais eficaz e menos invasivo. A equipe responsável pela intervenção, sob a direção das restauradoras Adèle Cambon e Annabelle Sansalone, procedeu então à remoção da camada escura com laser, complementando a operação com um tratamento químico leve para remoção das ceras, respeitando integralmente o material original.

A camada de pintura do século XIX deixou um leve tom dourado no mármore. Um uso mais intenso do laser poderia tê-lo atenuado ainda mais, mas teria o risco de afetar a superfície original do material. A escolha conservadora adotada permitiu restaurar a qualidade dos relevos, a modulação dos volumes e a clareza dos perfis, cortinas e medalhões, permitindo também a redescoberta das incrustações de pedra negra que realçam e realçam o percurso ornamental.

O jarra de cristal de rocha exclusiva decorado com filigrana de ouro que foi um dos tesouros encontrados no Tesouro Galloway foi exibido pela primeira vez nas Galerias Kirkcudbright, a menos de 16 quilômetros de onde o tesouro foi descoberto em 2014.

O tesouro de Galloway foi enterrado por volta de 900 dC e contém um conjunto sem precedentes de artefatos e materiais preciosos da Irlanda, da Inglaterra anglo-saxônica, da Pérsia e até mesmo da Ásia Central. O jarro de cristal de rocha montado em filigrana de ouro era de fabricação anglo-saxônica, e a qualidade dos materiais e do artesanato está entre os maiores exemplos de trabalho em metal anglo-saxão. Uma inscrição em latim na base onde se lê HYGVALDEP: FAC: IUSS (“Bispo Hyguald me fez”) identifica-o como tendo vindo de um tesouro de catedral da Nortúmbria, embora nenhum bispo chamado Hyguald tenha sido encontrado nos irregulares registros da igreja sobreviventes do século IX.

O próprio cristal de rocha, entretanto, é muito anterior à montagem de ouro. Foi esculpido com lóbulos que, quando vistos de cabeça para baixo, parecem os acantos que deixam camadas da coluna coríntia. O desgaste do material duro e a grande habilidade necessária para talhá-lo indicam que foi feito no Império Romano. Foi o capitel da coluna em miniatura – vários desses objetos estão na coleção dos Museus do Vaticano – e possui um furo central originalmente usado para unir as partes da coluna.

Parece que o topo de cristal esculpido, há muito separado do resto da coluna, foi apreciado como uma herança durante séculos. Centenas de anos depois, foi virado de cabeça para baixo e ornamentado com ouro em uma técnica única de filigrana usando espirais de arame torcido e entrançado e granulação. O buraco perfurado foi iluminado com um bico de ouro. Provavelmente servia para guardar uma pequena quantidade de líquido, uma substância preciosa, talvez uma relíquia.

Quando foi colocado no fino pote de prata com os outros objetos do Tesouro Galloway, o jarro de cristal de rocha foi embrulhado em linho e depois colocado dentro de uma bolsa de couro forrada com uma camada de opulento samito (uma seda decorada originária da Ásia ou Bizâncio).

Dr. Martin Goldberg, dos Museus Nacionais da Escócia, disse:

“O jarro de cristal de rocha é um dos objetos de destaque do Tesouro Galloway. Desde o belo cristal de rocha em si, originalmente esculpido na forma de uma coluna coríntia clássica há dois mil anos, até a incrivelmente intrincada decoração de ouro adicionada centenas de anos depois e incluindo uma inscrição clara identificando seu proprietário, este objeto exemplifica a natureza complexa, conectada e histórica do Tesouro Galloway. O jarro foi objeto de atenção internacional quando revelamos a inscrição pela primeira vez, e é ótimo poder colocá-lo exibi-lo pela primeira vez em Kirkcudbright.”

A contínua escavação da praça mais antiga de Berlim, a Molkenmarkt, revelou um raro esconderijo de seis moedas de prata do século XIII. As moedas foram cunhadas pelos co-governantes Margraves de Brandemburgo-Salzwedel Otto IV e Otto V (1260/65-1293)

Cinco delas estão intactas como moedas de um denier; o sexto é metade de um denier que foi cortado ao meio. O anverso representa o marquês situado entre duas torres abobadadas sustentadas por arcos duplos. Uma águia coroada está no reverso.

Christoph Rauhut, Conservador do Estado e Diretor do Escritório do Estado de Berlim para a Preservação de Monumentos Históricos: “As moedas encontradas são um testemunho importante da consolidação da Berlim medieval no século 13. Elas podem ser documentadas pela primeira vez em Berlim, no Molkenmarkt.”

A escavação Molkenmarkt é a maior escavação urbana na Alemanha e até agora descobriu mais de 700.000 artefatos, incluindo Estatuetas relicárias do século XIV e um Espada curta japonesa do século XVII. A escavação deste ano também descobriu calçados medievais – uma bota de couro, um sapato de couro, uma meia de lã – em perfeitas condições.

As intervenções arqueológicas em Molkenmarkt estendem-se a uma profundidade média de quatro metros, exigindo a escavação de mais de 88.000 m³ de subsolo “histórico”. O esforço vale a pena: devido à completa impermeabilização da superfície em meados do século XX, o material arqueológico foi quase totalmente preservado e a gama de características e achados abrange desde a fundação medieval da vila até ao século XX. Estes incluem – além da cidade “subterrânea” dos séculos XVIII a XX – uma estrada de tábuas de 50 metros de comprimento e até sete metros de largura (cerca de 1230), várias valas fortificadas do século XIII, centenas de poços e latrinas (séculos XIII-XVIII) com os seus achados correspondentes, adegas medievais e restos de casas em madeira, bem como fornos e forjas de cúpula de barro. Além disso, várias áreas pré-históricas, especialmente da Idade da Pedra, foram identificadas.

Um piso de mosaico excepcional da Antiguidade Tardia ressurgiu 62 anos depois de ter sido escondido em Aquileia, no nordeste da Itália. Apelidado de “tapete florido” pelo seu grande painel central com delicada composição floral composta por tesselas multicoloridas, data do século IV.

O mosaico do tapete de flores foi descoberto pela primeira vez em uma escavação entre 1962 e 1963, durante a construção de um quartel dos Carabinieri. Tem 10,10 x 7,60 metros (33 x 25 pés), cobrindo uma área de 818 pés quadrados. O painel central floral é delimitado por um padrão guilhoché. É emoldurado por uma borda mais larga de branco com uma borda dupla fina de azulejos pretos, e novamente por uma ampla extensão de branco, outra borda preta fina, uma branca fina e uma borda final grossa de preto chegando às paredes.

Estava em condições extraordinárias, com apenas pequenas perdas no tapete florido e na borda guilhoché. As seções de tesselas perdidas nas áreas fronteiriças também são limitadas e a grande maioria de todo o piso está intacta. Bases de pilares uniformemente espaçadas foram encontradas no lugar e parecem ter sido suportes para uma cobertura adicionada depois que o mosaico saiu de moda, por mais difícil que seja de acreditar. Provavelmente era um piso simples de tábuas de madeira.

A arqueóloga Luisa Bertacchi, que liderou a equipe de escavação de 1962, garantiu que o mosaico fosse enterrado novamente para protegê-lo de danos durante a construção. A localização do quartel foi recuada para evitar a construção sobre a antiga obra-prima. Hoje o antigo quartel está sendo transformado pela Fundação Aquileia em pousada campus com 24 leitos para professores e alunos que trabalham no local.

O chão foi coberto novamente, mas apenas para mantê-lo seguro durante o inverno. Assim que chegar o tempo mais quente, o mosaico será limpo e conservado e será exposto ao público in loco. Um muro entre o antigo quartel dos Carabinieri e o sítio arqueológico vizinho – propriedade romana com uma luxuosa villa – será demolido para que a ligação entre a estrutura do tapete florido e a propriedade possa ser estudada aprofundadamente. Os arqueólogos suspeitam que pode ter sido uma enorme residência de propriedade de um rico aquileu do século IV.

Localizada na atual região italiana de Friuli Venezia Giulia, Aquilea foi fundada como uma colônia militar de Roma em 181 aC. Sua importância cresceu rapidamente e, no século II, tinha uma população estimada em 200.000 pessoas. No século IV, quando o mosaico foi feito, a cidade tinha um palácio imperial e imperadores que ali viviam. Foi uma das cidades mais importantes do império, o que lhe colocou um grande alvo nas costas. Foi invadido pelos visigodos sob o comando de Alarico em 401 DC, e Átila, o Huno, quase o arrasou quando eles atacaram em 452. É incrível que este mosaico tenha sobrevivido ao ataque em tão boas condições.

Um carrinho de mão da Idade do Bronze contendo os restos cinerários de pelo menos oito pessoas enterrado em um único evento entre 1439-1287 aC foi encontrado no sudoeste da Escócia. Cinco urnas foram enterradas firmemente dentro de uma cova, indicando que se tratava de um único enterro coletivo, talvez de um grupo familiar.

O túmulo foi descoberto em uma investigação arqueológica durante a construção de uma nova via de acesso ao Parque Eólico Twentyshilling. Em uma cova no centro de uma vala circular havia cinco urnas em fragmentos. A cova funerária e as urnas são preenchidas com uma mistura de carvão de amieiro, bétula e aveleira. Algumas cascas de avelã também foram recuperadas da cova e das urnas. As diferentes madeiras, cascas de nozes e grãos sugerem que as piras de cremação foram construídas com uma variedade de madeiras locais e que o ritual pode ter incluído oferendas de comida nas piras.

Uma urna, que sobreviveu em 54 fragmentos, continha os restos cinerários de um adulto e um animal. A segunda urna, composta por 245 cacos, continha os ossos cremados de um adulto e um adolescente. O terceiro, composto por 200 cacos, continha também os restos mortais de um adulto e de um jovem. A quarta urna, que sobreviveu em 350 cacos, continha os restos cinerários de um adulto, além de grãos de trigo e cevada. A embarcação mais danificada consistia em apenas 30 fragmentos em mau estado, mas o preenchimento ainda estava bem compactado no espaço para identificar os restos mortais de um adulto, um jovem, além de carvão de salgueiro e um grão de cevada. Restos humanos adicionais foram encontrados quando o preenchimento da cova foi peneirado.

A vala circular também continha um conjunto misto de carvão de amieiro, bétula e aveleira com vestígios de casca de avelã. Acredita-se que as pedras de tamanho moderado no topo do aterro sejam os restos de um monte de pedras erguido sobre a cova funerária.

Este é um enterro de cremação incomum para o período e local, e contribui com novas informações sobre as práticas funerárias da Idade do Bronze no sudoeste da Escócia.

Os corpos dos falecidos em Twentyshilling não foram deixados de fora por um longo período de tempo para se decomporem parcialmente, como é comum em outros túmulos. Isso também indica que eles foram enterrados imediatamente, e não durante um longo período de tempo. Em Broughton, na fronteira escocesa, outro túmulo que os arqueólogos da GUARD escavaram nos últimos anos, os corpos dos falecidos foram todos expostos por um longo tempo antes da cremação, indicando um longo período de tempo entre a morte e o enterro. E em Broughton, como em muitos outros túmulos da Idade do Bronze na Escócia, os enterros foram inseridos durante um período prolongado, não todos de uma vez.

Isto não era aparente em Twentyshilling, talvez porque a comunidade local aqui tivesse menos tempo para realizar os rituais funerários. A Idade do Bronze em Dumfries e Galloway pode ter sido uma época de particular estresse, já que outros cemitérios, como em Blairbuy, nos Machars, mostram evidências de fome e abandono.

Uma das três bandeiras britânicas que sobreviveram à Batalha de Trafalgar corre o risco de deixar o Reino Unido. Usado por RMS Soberano Realo navio que liderou o ataque britânico, é o mais historicamente significativo dos três e o único exemplo completo de uma Union Jack de uma nau capitânia de primeira linha com 100 canhões. O Ministro da Cultura colocou uma barra de exportação temporária na bandeira para dar às instituições locais a oportunidade de adquiri-la pelo preço de compra nacional de £ 450.000 (US$ 600.000) antes de deixar o país.

A Batalha de Trafalgar ocorreu em 21 de outubro de 1805, quando a frota britânica em menor número sob o comando do então vice-almirante Horatio Nelson derrotou a frota combinada da França e Espanha napoleônicas. Comandado pelo almirante Collingwood, o Royal Sovereign liderou uma das duas colunas de navios de guerra com o Victory do almirante Horatio Nelson liderando a outra. O Royal Sovereign moveu-se mais rápido sob os ventos fracos do dia do que o Victory e rapidamente ultrapassou os outros navios britânicos, arrasando o navio espanhol de três andares Santa Ana. Royal Sovereign e Santa Ana lutaram entre si por quase três horas até que este último se rendeu. O mastro de proa do Royal Sovereign foi fortemente danificado, mas a Union Jack ainda estava voando.

No final da batalha, Royal Sovereign havia perdido sua mezena, mastros principais e mastros de proa. O cordame foi destruído e o navio teve que ser rebocado. A bandeira carrega as cicatrizes do seu papel de pole position na luta. Há buracos, marcas de queimaduras, manchas de pólvora e lascas de madeira do navio incrustadas no tecido.

Única entre as bandeiras sobreviventes de Trafalgar, esta foi feita e reparada pelos marinheiros do Royal Sovereign. Eles fizeram isso com bandeirinhas de lã costuradas à mão com uma borda pesada. Charles Aubrey Antram, um dos quatro companheiros do Royal Sovereign, manteve-o após a ação, indicando que ele pode ter sido o companheiro de sinalização. Permaneceu em sua família por descendência até 2004, quando foi vendido em leilão a um colecionador particular.

A Ministra da Cultura, Baronesa Twycross disse:

Poucos símbolos no nosso país são tão evocativos como a Bandeira da União, e esta bandeira em particular é uma representação extraordinária da história e da identidade nacional da Grã-Bretanha.

Esta bandeira foi feita por britânicos comuns e agora simboliza um momento decisivo na nossa história nacional. Espero que este artefacto histórico profundamente importante possa permanecer na Grã-Bretanha para o público desfrutar.”