Ao longo de muitos anos, escrevi dezenas de milhares de palavras cobrindo o Remedy Connected Universe, o mundo do estúdio finlandês que une as séries Alan Wake e Control. Este é um time que adora premiar os jogadores que percebem os mínimos detalhes e saem do caminho dourado em busca de pedaços de entendimento. Conectar pontos costuma ser muito divertido em um jogo Remedy.
Para minha surpresa, esse lado do desenvolvedor não estava muito exposto no Control Resonant. Definitivamente, há alguns acenos, e uma cadeia de missões secundárias em particular parece ter maiores implicações para os futuros jogos de universo conectado do estúdio, mas no geral, fiquei surpreso com o quão desinteressado o Resonant estava em se vincular ao panorama geral da Remedy. Porém, foi procurando esses detalhes ocultos que descobri outra coisa que acabei amando na sequência de uma forma diferente.
Mesmo antes de jogar Control Resonant, eu segui meus velhos hábitos de transmitir seus trailers em 4K, congelar o enquadramento, rebobinar e dissecar cada detalhe que conseguisse extrair. Qual é o seu significado? Onde eu vi esse nome antes? O que esse logotipo pode fazer referência? Vez após vez, não consegui encontrar nada relevante para os tópicos persistentes da trama que nos restaram de Alan Wake 2 de 2024 e Control de 2019.
Em retrospecto, faz todo o sentido. O controle ocorre na Casa Mais Antiga, um espaço burocrático, porém místico, que é uma parte da Câmara dos Representantes e uma parte da Câmara das Folhas. O lugar estava compreensivelmente repleto de pistas sobre a grande história contada em Remedyland.
Mas Control Resonant derruba essas paredes e leva o protagonista Dylan Faden ao bairro de Manhattan. Claro, como a Casa Mais Antiga, a cidade está sitiada por suas próprias ameaças paranaturais, mas antes disso, era apenas uma cidade. Então, por que cada centímetro dele deveria esconder mais detalhes sobre o que Alan Wake ou Saga Anderson estão fazendo?
“Era importante para nós que nossa versão de Manhattan tivesse um caráter próprio”, disse-me o artista conceitual da Remedy, Mikko Kinnunen. “Queríamos uma sensação atemporal que brincasse com elementos arquetípicos de Nova York de filmes como Taxi Driver, evitando comparações diretas com a realidade moderna. (…) Era importante que a cidade parecesse um personagem que tem vida e história próprias, e não nos apoiamos fortemente em elementos que quebram a quarta parede por esse motivo.”
Foi somente quando parei de procurar coisas como dicas do que o agente de Wake, Barry Wheeler, está fazendo – como Alan Wake 2 forneceu – que pude apreciar quais são os detalhes mais sutis de Resonant. fez oferecer. No lugar das peças do quebra-cabeça, encontrei uma voz abrangente nos outdoors, cartazes, panfletos e muito mais da cidade.
Melhor ainda, nada disso parecia ter sido feito com IA generativa, o que Kinnunen confirmou, acrescentando que há “uma sensação de coesão que você obtém quando tudo é de autoria de artistas com uma intenção criativa compartilhada.
Das mais de 60 horas que vi dedicadas ao Resonant, passei várias horas examinando de perto a sinalização da cidade. Passei a apreciar quantos deles usam fotos dos desenvolvedores, que Kinnunen disse serem o resultado de uma “rodada interna de elenco alegre” na qual os desenvolvedores da Remedy tiveram suas imagens fotografadas e depois usadas em cenários que se adequavam à sua vibração, como funcionários de academias e funcionários de restaurantes.
Em outro jogo, cartazes e outdoors usando fotos reais de pessoas podem ser chocantes, mas a Remedy mistura formas de mídia desde que existe, então não pensei em nada além de “quem são essas pessoas?” e “é tão legal que eles tenham feito tudo isso em vez de usar um atalho de IA”. Da mesma forma, ele me disse que os animais apresentados nas placas do jogo são animais de companhia da equipe da Remedy, como você deve ter adivinhado.
Observei os estilos variados dos vários outdoors. A versão de Manhattan da Resonant sabiamente não mantém uma voz consistente. Em vez disso, alguns cartazes têm uma aparência engraçada, como um homem enfurecido que foi “demitido por nada” anunciando um escritório de advocacia, ou uma infinidade de cartazes que usam habilmente a palavra “controle” como uma pequena piscadela para o jogador.
Isso me lembrou de quando o estúdio disfarçou a conta do Twitter @ControlRemedy como uma marca de remédio até que estivesse pronto para apertar o botão e anunciar o jogo na E3 2018. A Remedy sempre adorou usar nomes para ironia, justaposição ou sinais de determinismo nominativo. Basta perguntar a Max Payne.
Falando em justaposição, também adoro como as mensagens do Federal Bureau of Control mudam ligeiramente quando a obscura organização se vê diante do público. Kinnunen explicou a intenção por trás disso.
“Se você olhar de perto, a FBC tem um tom de voz diferente em relação ao público do que eles fazem internamente. Os pôsteres internos em estilo retrô do primeiro jogo retornaram, mas também os expandimos. Alguns PSAs voltados para os civis tentam ser honestos, mas a FBC ainda consegue torná-los assustadores e engraçados por estar um pouco fora de sintonia com a modernidade.”
Em todos os cantos da cidade virtual encontrei intencionalidade, mesmo que por vezes a questão fosse apenas ser clara, como foi o caso dos nomes de alguns negócios, revelou o artista. Eu poderia ter economizado muito tempo desde o início se tivesse parado de tentar conectar pontos inexistentes entre a empresa de construção Armistone e a Organização Abençoada, um grupo misterioso na tradição do Controle que eu tinha certeza que apareceria mais no Resonant – até que isso não aconteceu.
“Queríamos misturar uma sensação fundamentada de nomes que soassem autênticos com nomes mais personalizados e de autoria. Por exemplo, (o estúdio de arte do jogo) ‘Könstig’ tem alguns significados na língua sueca. Konst significa arte e Konstig significa estranho (entre outras traduções). ‘Taikoo House’ (sushi bar) é um dos meus favoritos”, ele brincou, observando que não queria revelar o porquê.
Espelhando o artigo recente do meu colega Tauriq Moosa sobre o tema de contraste em Control ResonantKinnunen me contou quantos dos cartazes que os jogadores veem pela cidade têm uma contraparte proposital em outro lugar, como os outdoors com toques políticos que, em um caso, se gabam de que não há “nada mais americano” do que o petróleo, com outros que, em outro caso, exigem ação climática.
“Existem vários temas acontecendo em várias Zonas que apresentam contrastes semelhantes aos desses ‘golpes satíricos’ mencionados. A chave é evocar um sentimento ou atmosfera sem forçar nenhuma agenda específica. Crescimento versus sustentabilidade é apenas um dos muitos tópicos nos anúncios”, disse ele, acrescentando que “os temas existem para complementar o cenário de cada Zona. O rico distrito financeiro da Zona de Evacuação parece diferente da Central, mais operária, por exemplo. Tudo está lá para fazer o mundo se sentir de uma certa maneira, em vez de tentar dizer ao público o que pensar.”
De marquises de teatro e quadros-negros de cafés a folhetos de vendas e apelos à ação política, o jogo está repleto de detalhes facilmente perdidos, acenos inteligentes e relevância temática. Está tudo lá, convidando os jogadores a inspecioná-lo, apenas com resultados muito diferentes dos que imaginei quando comecei a estudar os trailers de Resonant, como o filme Zapruder, meses atrás.
Os jogos Remedy me treinaram para olhar mais de perto há 16 anos, então minha metodologia não mudou quando comecei a jogar Control Resonant. Mas à medida que as pistas para minha caixa de quebra-cabeças favorita secavam completamente, os detalhes intencionais e feitos pelo homem que estavam lá tornaram-se símbolos de uma nova apreciação por um dos estúdios mais criativos de videogames.
