★★★½ (3,5 de 5 estrelas)
Quando alguém é diagnosticado com uma doença terminal, ela pode facilmente se tornar a única coisa que os outros veem. Sua personalidade, trabalho, relacionamentos, falhas e tudo o que conquistaram são repentinamente deixados de lado. Ira Sachs’ O homem que eu amo recusa-se a olhar para o seu protagonista dessa forma.
Ambientado na Nova York dos anos 1980, o filme segue Jimmy, interpretado por Rami Malek, um ator e artista performático que vive com AIDS. Seu diagnóstico é central para a história, mas Sachs está menos interessado em fazer um filme convencional sobre doenças do que em nos mostrar como Jimmy escolheu passar o tempo que lhe resta.
Depois de receber alta do hospital, Jimmy diz que se sente mais vivo do que nunca. Ele direciona essa energia para um papel principal em uma adaptação teatral de uma obra do dramaturgo quebequense Michel Tremblay. O filme é pautado por ensaios, apresentações espontâneas, jantares e conversas entre artistas. Através desses momentos comuns, capta uma comunidade criativa específica e o conforto que os seus membros encontram uns nos outros.
Sachs não parece determinado a criar uma grande obra-prima destinada a manipular emocionalmente o público. Sua abordagem é calma, natural e profundamente humana. Ele apresenta a vida de um homem que se divertia, amava a arte e permaneceu uma parte importante do mundo cultural de Nova York. Não há tentativas desnecessárias de transformar cada cena em tragédia.
Jimmy se recusa a se curvar diante da doença que lenta mas seguramente está tirando sua vida e ameaçando seu espírito. Em vez de desaparecer, ele ensaia, atua, fala, ama, discute e continua ocupando o máximo de espaço possível.
O filme também não o romantiza. Jimmy pode ser egoísta, exigente e difícil. Sua energia pode sobrecarregar as pessoas ao seu redor, especialmente seu dedicado parceiro Dennis, interpretado por Tom Sturridge, e sua irmã Brenda, interpretada por Rebecca Hall. Freqüentemente, eles têm mais medo de sua condição do que Jimmy se permite demonstrar.
Essa honestidade torna o personagem muito mais interessante. Jimmy não se tornou santo simplesmente porque está morrendo. Ele continua complicado, frustrante, engraçado, apaixonado e completamente ele mesmo.
Rami Malek oferece uma performance linda e emocionalmente rica. Ele captura o desafio e a fome de vida de Jimmy sem transformar nenhuma das qualidades em algo teatral para o bem do público. Seu trabalho é apoiado maravilhosamente por Sturridge e Hall, cujos personagens revelam a dolorosa experiência de ver alguém que amam caminhar em direção a um final que não podem evitar.
O título O homem que eu amo tem um peso especial porque o filme é tanto sobre aqueles que amam Jimmy quanto sobre o próprio Jimmy. Dennis e Brenda devem respeitar seu desejo de viver livremente enquanto se preparam silenciosamente para a perda que virão. O amor deles se expressa não através de discursos dramáticos, mas através da paciência, da presença, da frustração e da decisão de permanecer ao lado dele.
Visualmente, o filme é caloroso e intimista. Sachs permite que as cenas se desenvolvam sem pressa em direção a grandes revelações. Ele confia nos ensaios, nas refeições compartilhadas, nos silêncios e nos rostos para comunicar o que os personagens nem sempre conseguem dizer diretamente.
O homem que eu amo é, em última análise, o retrato de um artista que compreende que o seu tempo restante é limitado, mas se recusa a permitir que isso limite a sua imaginação. A AIDS pode estar tomando seu corpo, mas não se torna autora de seu capítulo final. Jimmy continua sendo o autor de sua própria vida – imperfeito, desafiador, amado e determinado a permanecer conectado à arte que deu sentido à sua existência.
