Constantemente me assombrando em Control Resonant está um inimigo chamado Hiss Transporter. Simplificando, é um ônibus de aparência demoníaca que bate forte e gera ondas de Hiss Passengers – inimigos horrivelmente fundidos com assentos de ônibus. Este miniboss recorrente não é apenas um longo trabalho árduo para lutar, mas também é assustador.
Consiste na frente de um ônibus urbano, flutuando verticalmente e emanando um brilho vermelho ameaçador. Seu casco balança erraticamente, assim como os Hiss Passengers saindo de suas janelas, parecendo amontoados com força no meio do caminho, para sempre presos a um destino de condenação. À medida que o barulho de sua buzina alta e distorcida ressoa pelas ruas da cidade, ele bate no chão para causar danos a você com ondas de choque, enquanto o sobrecarrega com passageiros Hiss adicionais. Você terá que se livrar dos passageiros expostos em ambos os lados do ônibus antes de executar este Transporter em uma explosão gloriosa e gratificante.
Apesar do meu ódio por essas brigas de ônibus (trocadilhos) do ponto de vista lúdico, não posso deixar de adorar a ideia e as imagens. O Hiss Transporter é um conceito simples executado majestosamente e é apenas um dos muitos exemplos de como o desenvolvedor Remedy Entertainment transforma objetos e itens familiares em algo fantástico.
O primeiro jogo Control estabeleceu os conceitos de Itens alterados e Objetos de poderque são essencialmente objetos comuns imbuídos de propriedades especiais (e muitas vezes perigosas). É uma ideia que remonta a Alan Wake and the Clicker, um interruptor de luz comum que se torna muito importante para a história. Um dos mais famosos Itens Alterados em Controle era o centro de um missão paralela, que seguiu um agente que tinham que olhar continuamente para uma geladeira que se tornaria perigosa quando não fosse observada. A história principal também apresenta um disquete aparentemente normal que é corrompido pelo Hiss e deixa um rastro de morte antes de ser pacificado. Proeminente na história dos protagonistas de Control, Jesse e Dylan Faden, é um projetor de slides que abre portas para outras dimensões – uma habilidade que muitas vezes fomenta o caos e a destruição, como aconteceu quando lançou o Hiss na Casa Mais Antiga.
Control Resonant se concentra menos nesses artefatos em comparação com seu antecessor, mas você ainda encontrará itens mundanos usados para fins hostis nas ruas de Manhattan. O primeiro chefe do jogo é um ótimo exemplo de reaproveitamento do familiar para fins violentos, com o Artista Ressonante cercado por placas de rua e pedaços de concreto, enquanto utiliza postes de semáforo como elegantes armas de ataque.
Existe um método para a aparente loucura da Remedy, e não é apenas hilário ver eletrodomésticos e materiais de escritório se tornarem ferramentas de destruição. Essa prática de recontextualizar o comum em algo sinistro é uma técnica dos gêneros de terror, surrealismo e “novo estranho” que Control habita. Ao retratar objetos reconhecíveis do cotidiano sob uma nova luz, com mudanças em sua aparência, comportamento e função, praticamente qualquer coisa pode se aproximar de um território misterioso. Sua familiaridade é desafiada e você se depara com o desconforto de que o que você normalmente sabe não é o que está vendo e experimentando atualmente.
O falecido David Lynch era um mestre nessa prática em seus filmes e programas de televisão. Embora Lynch fosse geralmente calado sobre os significados por trás de suas obras oníricas, muitos acadêmicos e os entusiastas do cinema definiram “Lynchian” como justaposição do mundano com um surrealismo sombrio. Em muitos casos, Lynch alcançou essa sensação usando itens comuns ou eletrodomésticos. Pense no radiador em Eraserhead, que contém um mundo onírico em miniatura, ou em um ventilador de teto em Twin Peaks, significando a presença de uma entidade malévola.
Lynch frequentemente usava a eletricidade como motivo em suas obras e descreveu seu fascínio por essa fonte de energia e fenômeno em algumas ocasiões, fornecendo raros insights sobre suas decisões artísticas. Em 2006, Lynch descreveu como a eletricidade “faz funcionar muitas coisas no nosso mundo, e é linda. Às vezes é perigosa, mas é mágica”. A eletricidade é um conceito bem conhecido, mas é poderoso e ainda apresenta um certo grau de intangibilidade e ambiguidade.
Em outras palavras, existe o medo de não saber do que algo familiar é totalmente capaz e as forças que ele pode conter.
A Remedy Entertainment – em particular o diretor criativo Sam Lake – não escondeu que Lynch é uma grande inspiração por trás do trabalho do estúdio, e isso fica evidente na estética, no tom e nos temas de Alan Wake e Control. O estúdio também utiliza essa técnica de descobrir forças dentro de algo que parece inócuo. Quando se tratava dos Objetos de Poder, A Remedy encontrou inspiração na utilidade real dos disquetes para operar mísseis nucleares, e a ideia de que meros objectos do quotidiano podem levar à destruição, dando-lhes significado para além da sua aparência e função básicas.
Então, o que torna o ônibus em Control Resonant tão assustador? Estamos acostumados com os ônibus servindo como meio de transporte público (espero) confiável, e um ônibus chegando em uma parada geralmente é uma imagem de alívio. Mas ver esta imagem distorcida de um autocarro coloca-a sob uma nova luz – a imagem dos passageiros enfiados nas janelas incita uma sensação de claustrofobia e pânico que um autocarro sobrelotado pode provocar. Seus golpes brutais me lembram que os ônibus são pedaços de metal que podem ser absolutamente letais em altas velocidades, e a buzina se transforma em um presságio de desastre inevitável.
Cada vez que vejo um desses ônibus ao ar livre, fico com uma sensação de pavor – e isso significa que o Control Resonant está funcionando.
