Janelle Monáe estava se sentindo eufórica no domingo, quando solicitada a quebrar sua procura Gala Met deste anoque celebra o dondismo negro.
“Eu me sinto como uma criança na aula pronta para fazer a apresentação”, disse Monáe.
Afinal, “ela realmente é a dândi dos dias modernos”, disse Thom Browne, que projetou seu visual.
Desde que Monáe começou a lançar música nos anos 2000, a adaptação personalizada tem sido essencial para o seu estilo. Ela acrescenta seu próprio toque com camadas esculturais e acessórios, como chapéus caprichosos e gravatas.
Crescendo, Monáe observou sua mãe, um zelador e servidor de banquete de meio período; seu pai, um trabalhador de saneamento; e sua avó, um cozinheiro, em seus uniformes, que incluíam calças pretas, camisas brancas, gravatas, jaquetas e Cummerbunds.
Quando a cantora, ator e autora começaram a cultivar seu estilo no início de sua carreira, ela sabia que queria honrar seus pais da classe trabalhadora, seus ancestrais e a si mesma.
“Sou uma pessoa de espírito muito livre”, disse Monáe, 39 anos. “Passei muito da minha carreira-tentei pelo menos redefinir quem você pode estar em um terno”.
Redefinição e auto-expressão são centrais para o dandyismo, Um estilo de vestido elevado, uma vez imposto a pessoas escravizadase refeito por estetas negras em uma ferramenta de auto-atualização, revolução e subversão.
Para seu visual de Gala Met, Monáe esperava interpretar um personagem que concebeu, como faz todos os anos para o evento, disse ela. Este ano, foi “o dândi que viaja no tempo”, uma representação visual de como ela é informada por seu passado enquanto se considerava Um firme afro-futerista.
“Perguntamos a nós mesmos: ‘Como seria os elementos do dondismo do passado, presente e futuro?’”, Disse Monáe.
Isso inclui elementos literais do tempo, como um monóculo que também é um relógio em movimento e um relógio. Mas também, um Cape L’Oeil de grande porte, bordado com contornos radiais, que darão a ilusão de um portal retangular. Quando ela o remove no tapete vermelho, será como se ela estivesse emergindo de uma máquina do tempo: “Parece que você está tendo um vislumbre de alguém se movendo no tempo”, disse ela.
Monáe, que se identifica como não binário, também transmite como o dondyismo transcende o gênero.
Para esse visual, ela colaborou com Paul Tazewell, a figurinista que recentemente ganhou um Oscar por seu trabalho no filme “Wicked”. Browne disse que o Cabo é uma referência ao filme futurista de Fritz Lang “Metrópole. ” O Derby Hat de Monáe evoca Gladys Bentley, uma cantora de blues conhecida por adotar mais estilos masculinos de vestir na década de 1920.
“Você quase vai do homem tradicional para a exuberante exuberante, tudo na mesma figura”, disse Tazewell.
A desconstrução no processo também foi simbólica para Monáe.
“Tentei desconstruir os sistemas por muitos anos através do meu trabalho, através da minha arte e ativismo”, disse ela. “Quero desconstruir a política de respeitabilidade sobre adequar -se e sobre como as pessoas negras podem aparecer no mundo. Eu queria mostrar que decidimos quem somos.”