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Quando Hedda chegou aos palcos de Londres, também em 1891, aquela primeira produção no Reino Unido desempenhou um papel importante na consolidação da posição da peça na Europa mais ampla. Embora o trabalho de Ibsen fosse “tabu”, diz Shepherd, o ator Elizabeth Robins decidiu montar uma encenação opulenta no Independent Theatre – um local de pequena escala onde mais obras de vanguarda eram apresentadas para evitar a “censura” em outros lugares dos grandes teatros. “(Sua produção) trouxe uma espécie de brio a Ibsen que as pessoas não esperavam, e não podiam simplesmente deixá-lo de lado como um dramaturgo antiquado, deselegante ou enfadonho. Era estiloso e horrível, tudo ao mesmo tempo”, diz Shepherd.
AlamyEsta sensação de esplendor, febrilidade e voluptuosidade que talvez tenha sido perdida desde então em revivals recentes é algo que a versão de DaCosta tenta canalizar. “As (produções) específicas que vi eram muito tradicionais, muito rígidas e não se aprofundavam muito no humor que vi na peça, nos aspectos de suspense e na profundidade da psicologia”, explica o diretor. “(Hedda) acha impossível (lidar com) o que ela vê nas outras pessoas, que é todo mundo mentindo e fingindo, mesmo ela sendo a melhor fingidora de todas.
O cenário de Hedda clama por espelhos, servindo como um lembrete de que os personagens refratam as qualidades uns dos outros. Ao longo desta noite frenética de folia, as três mulheres – Hedda, Eileen e Thea – se acotovelam e fazem suas próprias e diferentes propostas pelo poder. “Você tem essas três mulheres tentando descobrir o que é liberdade, fazendo as mesmas perguntas que Hedda faz na peça”, diz DaCosta.