No coração do Brooklyn, há agora um painel de mangá devastadoramente lindo de Ice Age: Chronicle of the Earth, de Jiro Taniguchi, pendurado na parede de uma galeria. Não posso dizer o que ele diz – temo que minha escassa familiaridade com o japonês não se estenda à alfabetização em kanji – mas posso dizer o que ele retrata: uma paisagem urbana consumida pela natureza. Um exuberante emaranhado de vinhas e árvores recuperando a Terra de seus desastrosos e vigorosos herdeiros.
Embora eu duvide que este painel e mangá sejam a primeira vez que esse tipo de imagem surge, certamente parece o progenitor de muitos visuais semelhantes ao longo dos anos. Sua mente pode pular para I Am Legend, o longa-metragem liderado por Will Smith sobre uma cidade pós-apocalíptica de Nova York, por exemplo. Minha mente saltou direto para a cidade de Nier Automata que se perdeu no tempo, bem como para as muitas pequenas cidades e metrópoles americanas dilapidadas de The Last of Us. Embora eu tenha entrado no novo museu do Brooklyn Exposição Arte do Mangá já curioso sobre quais conexões o formato pode ter com os jogos, rapidamente ficou evidente que o mangá sempre esteve em conversa com outras mídias, influenciando tudo, desde anime até jogos.
O Museu do Brooklyn, localizado perto do Prospect Park, na cidade de Nova York, atualmente abriga a exposição Art of Manga. Com curadoria de Nicole Coolidge Rousmaniere – cujo amor por mangá vem da exposição precoce às histórias em quadrinhos francesas e da leitura de Astro Boy em uma idade seminal – a galeria apresenta uma bela seleção do trabalho de Taniguchi, bem como outros trabalhos notáveis. mangaká (artistas e autores de mangá) de grande influência. Isso inclui Rumiko Takahashi, mais conhecida por seu trabalho em Ranma ½ e Inuyasha, Eiichiro Oda, o renomado criador de One Piece, e Hirohiko Araki, cujas ilustrações maravilhosamente estilizadas de Jojo’s Bizarre Adventure estão entre as joias da coroa da exposição.
No total, a exposição baseia-se no trabalho de 10 mangakádividido igualmente entre autores masculinos e femininos de popularidade variada e prefeituras do Japão, e explora diferentes tipos de assuntos, incluindo a vida no centro da cidade e a vida queer. Isto foi essencial para Rousmaniere, como ela explicou: “Se eu tivesse apresentado menos artistas, a exposição não teria sido tão poderosa; poderíamos não ter percebido a incrível variedade desses artistas e o poder da linha que eles empregam.” A exposição Arte do Mangá, evidentemente, precisava ser grande.
E é grande. No centro, há uma sala de leitura com estantes repletas de mangás relacionados aos artistas destacados na exposição. Paredes inteiras são adornadas com ilustrações icônicas de alguns mangás (uma cena particularmente comovente de One Piece vem à mente perto do final da exposição), mas algumas das artes destacadas também são bastante grandiosas. A aventura bizarra de Jojo, por exemplo, é o tema do que Rousmaniere chama de “o coração da exposição”: uma composição de 12 painéis chamada “Sempre há um traidor”. O trabalho consiste em uma série de painéis em tamanho real de usuários do Stand de Jojo’s Bizarre Adventure montados em um quadro, com cada painel elevando-se sobre o visitante médio e fazendo com que o elenco seja ainda maior do que normalmente é. Ou, como diz Rousmaniere, as “figuras 2D de Araki são na verdade 3D e saltam da página para a nossa imaginação”.
“O que adoro em Araki Hirohiko é a sua versatilidade e a sua capacidade de abraçar novos desafios, seja pintura em tamanho real ou litografia, moda ou música. Ele não tem limites para a sua imaginação e penso que é isso que torna ele e o seu trabalho tão vitais”, exaltou Rousmaniere.
Um pouco longe dessa instalação massiva está uma peça menor de Araki que pode ser muito semelhante a muitos jogadores. Nele, muitos personagens de Jojo’s Bizarre Adventure estão amontoados no que parece ser um ônibus. A distinta justaposição das cores vivas e dos padrões exóticos do elenco contra o cinza monótono do interior do ônibus cria uma imagem imponente. Aos olhos de um jogador médio de RPG, como eu, o conjunto pode parecer assustadoramente próximo de um jogo Persona.
Se você for como eu, provavelmente não conseguirá ver o trabalho de Araki sem imediatamente traçando conexões com Personauma amada série de RPG da Atlus que apregoa, entre muitas outras coisas, um senso impecável de moda e estilo com visão de futuro, a par dos guarda-roupas de personagens como Jotaro e Jolyne.
Mas isso não é tudo que eles têm em comum. Os dois também compartilham uma propensão para o sobrenatural e mitológico, e ambos os elencos podem convocar seres poderosos em batalha. No mangá de JJBA, essas forças são conhecidas como Stands, mas no mundo de Persona, elas são chamadas de… bem, Persona. Os criadores dos jogos Persona nunca confirmaram abertamente a influência da JJBA na produção da série, mas a sua linhagem parece uma verdade tácita.
A influência do mangá nos jogos também não começa nem termina aí. O mangaká de Dragon Ball, o falecido Akira Toriyama, literalmente ajudou a esculpir a identidade visual da série Dragon Quest e de Chrono Trigger, dois primeiros sucessos das empresas que eram então conhecidas separadamente como Square e Enix. Além disso, parece que as sensibilidades e atitudes desses jogos e daquela era do RPG – o fascínio pela vida em cidades pequenas e pela domesticidade, por exemplo – devem algo à natureza genial dos personagens de Toriyama e à calorosa tapeçaria de fantasia que ele ajudou a criar.
Alternativamente, RPGs muito posteriores parecem descendentes diretos de Berserk, o mangá do falecido Kentaro Miura, que teve uma enorme influência na ascensão da fantasia sombria. O épico de fantasia sombrio de Miura há muito serve como uma espécie de musa para toda uma classe de personagens da série Final Fantasy, e também tem sido uma pedra de toque importante para a obra da From Software, como Dark Souls e Elden Ring.
É claro que o mangá também abriu caminho para o anime, que muitas vezes reimagina e reinterpreta o mangá e tornou muitas obras um fenômeno global, como One Piece. One Piece se tornou uma das marcas mais conhecidas desde que sua adaptação para anime arrebatou o mundo, e agora há noites de One Piece em jogos de beisebol! Não consigo caminhar até um dos trens locais sem ver um pedaço de Chopper na janela de um vizinho ou um enfeite de chapéu de palha na bolsa de um transeunte. E quando você vê a arte de Oda em exibição na exposição do Museu do Brooklyn, incluindo uma ilustração que mostra explicitamente Nami e Usopp jogando videogame com algumas caricaturas muito familiares, é fácil ver por que a série e seu elenco inspiraram tanta admiração em todo o mundo e meios artísticos.
A camaradagem entre Luffy e seus amigos, que serve como o núcleo emocional da série, é aspiracional e aparentemente serviu de modelo para um dos mais recentes grupos de esquisitices dos jogos. Em um entrevista com Crunchyrollo mais novo chefe do Ryu Ga Gotoku Studio (e escritor de longa data) Masayoshi Yokoyama admitiu que o elenco de Yakuza: Like a Dragon, o jogo que transformou a série de luta em um RPG baseado em turnos, foi moldado após Luffy e os Piratas do Chapéu de Palha.
Yokoyama disse ao Crunchyroll na época: “Para mim, Ichiban é basicamente Luffy. E ao redor dele estão Zoro e Nami e basicamente o resto da festa, sabe? Parece que Yokoyama também está apenas arranhando a superfície com essa comparação. Sendo duas séries de longa duração que muitas vezes mudam de perspectiva meticulosamente para iluminar as lutas contra sistemas e instituições injustas, não creio que seja a única maneira pela qual os dois são parecidos.
Mesmo que seja indireto, ou eu acho rotunda neste caso, a força do mangá tornou-se cada vez mais inegável ao longo dos anos. Rousmaniere compartilhou: “Quando eu estava no Japão nos anos 80, todo mundo estava lendo mangá. Eu estava estudando arqueologia e a maioria dos arqueólogos liam mangá. O mangá captura o espírito de um momento que outras formas não conseguem de uma forma tangível e não passageira.” À medida que se espalha pelo anime com sucesso crescente, a influência do mangá só cresce. Agora está, segundo Rousmaniere, “na Barnes and Noble nos EUA, em Waterstones no Reino Unido e em aeroportos de todo o país”. Está em todo lugar.
Embora a exposição Art of Manga possa não chamar abertamente a atenção para as ligações das formas com os jogos, há um excelente referência ao cenário dos jogos modernos que é difícil de ignorar. Antes de entrar na exposição, logo na entrada da loja de presentes do Brooklyn Museum, que agora é adornada com produtos e parafernália inspirados em mangá, há um exército de máquinas gashapon (“gacha”) que os visitantes são incentivados a jogar. Eu registrei tudo, desde Digimon até My Hero Academia e muito mais, entre os brinquedos e amuletos do tamanho de cápsulas que os jogadores podiam puxar.
“Muitas pessoas assistem aos jogadores assim como eu gosto de ver os visitantes e funcionários do museu escolhendo seu gashapon na frente da loja”, compartilhou Rousmaniere, traçando uma linha interessante de seu prazer em ver as pessoas transformarem seu fascínio por mangá em uma lembrança literal de como alguém pode gostar de assistir um streamer tentando fazer um lançamento lendário em um jogo de gacha como Genshin Impact. O fato de as máquinas gashapon, cuja mecânica se tornou a base para inúmeros videogames populares na última década, estarem a meio caminho entre o mangá e os jogos, torna sua inclusão proeminente aqui bastante acidental.
Minha grande lição da exposição Art of Manga? A arte ultrapassa molduras e fronteiras, toca outros artistas e meios fora de si o tempo todo e continua a se espalhar independentemente de gêneros, nações ou qualquer outra forma de restrição. De certa forma, você pode traçar uma linha incrivelmente clara do mangá aos jogos, como o trabalho de Araki e algo como Persona. De outras maneiras, a influência pode ser sentida, mas não vista obviamente. Mas é sempre vale a pena explorar outras formas e, por exemplo, percorrer uma galeria como esta e questionar de onde tudo isso pode surgir.
A exposição Art of Manga do Brooklyn Museum vai de 3 de outubro de 2026 a 31 de janeiro de 2027.
