Este artigo faz parte do nosso Projeto Seção Especial Sobre como a comida inspira designers a fazer e fazer coisas surpreendentes.
Companhia de móveis suíços encontra nova casa em Manhattan
Vitra tem sido um nômade na cidade de Nova York, ocupando três espaços diferentes desde que deixou seu showroom da Lower Ninsth Avenue há quase uma década. Essas caminhadas terminarão nesta semana, quando a empresa de móveis suíças de 75 anos lançar sua nova casa de Manhattan e impressionante: um loft de Chinatown com uma enorme parede de janelas (16 por 65 pés), olhando para o portal da ponte de Manhattan.
Nora Fehlbaum, neta dos fundadores de Vitra, Willi e Erika Fehlbaum, e a atual executiva -diretora da empresa, disseram que estava buscando uma “vibração semelhante” à do distrito de embalagem de carne, por volta de 2003, ao procurar um espaço. “Algo não é tão óbvio. Algo a ser descoberto. Algo que parece realmente Nova York, mas também um pouco obscuro”, disse ela.
Este showroom, que anteriormente abrigava o restaurante Jing Fong Dim Sum, parece uma descoberta. Está no terceiro andar, e o elevador fica em um vestíbulo no meio de um beco interior, onde muitos inquilinos são restaurantes (principalmente os Xangai de Joe).
Fehlbaum lembrou que se sentiu “sobrecarregada” quando visitou o espaço pela primeira vez, pois é mais de 6.000 pés quadrados, com tetos altos. Ela recrutou o arquiteto Serge Drouin (neto do designer francês Jean Prrouvé) para trabalhar com a equipe de design interna da Vitra para criar um ambiente flexível. É, naturalmente, bastante mínimo, com cortinas suspensas de trilhos em vez de paredes, uma barra longa que funciona como uma mesa comunal e alguns azulejos vibrantes do recentemente desmontado Edgar J. Kaufmann Centro de conferênciasprojetado por Alvar Aalto.
As ofertas de móveis foram acessórias com toques centrados em Nova York, incluindo um pombo de ferro fundido comprado localmente e travesseiros decorativos por John Sohn, um designer do Brooklyn. O showroom fica em 46 Bowery, terceiro andar; Vitra.com. – Rima Suqi
Um museu da mansão celebra seu criador
O arquiteto e formador de protean Alexander Jackson Davis atendeu aos ambiciosos clientes de artes americanas do século XIX com versões americanas de torres e cúpulas de castelos europeus. “Alexander Jackson Davis: Designer of Dreams”, uma exposição que examina seus edifícios e objetos, abre em 23 de maio em Lyndhurst, uma mansão de mármore que virou museu em Tarrytown, NY
Davis projetou Lyndhurst, em 67 acres inclinados nas margens do rio Hudson, das décadas de 1830 a 1860. Era uma das dezenas de edifícios públicos e privados que ele ornamentou com crenhações, janelas facetadas, quatrefoils, gárgulas e finials pontiagudos. Ele se inspirou na arquitetura gótica dos séculos que leu em romances e viu em ilustrações de livros. (Ele passou a maior parte de sua vida nas proximidades da cidade de Nova York e nunca viajou para o exterior.) Ele equipou quartos com seus próprios designs de móveis inventivos, incluindo cadeiras com costas formadas a partir de pétalas de trabalho aberto e cascos falhados em pernas alargadas.
Para seus clientes recém -ricos, as comissões atestaram publicamente seu mundanismo. No tumultuado Antebellum Times, “havia uma insegurança em ser americano”, disse David Scott Parker, um arquiteto e Davis, especialista e colecionador, que é um grande credor do show de Lyndhurst.
A equipe curatorial reuniu os esboços de Davis com os objetos reais e fotos vintage de suas primeiras casas. Lyndhurst ainda tem quase todas as suas peças originais de Davis e está entre os poucos de seus edifícios que são acessíveis ao público.
Howard Zar, diretor executivo de Lyndhurst, disse que, ao sintetizar tanto material de origem eclético, Davis era um precursor de artistas contemporâneos: “apropriação e amostragem, achamos que isso é algo novo, mas está acontecendo para sempre”. O show estará em exibição até 23 de setembro;Lyndhurst.org. – Eve M. Kahn
Um poleiro de apoio de Ralph Pucci
“Parece um OVNI que ainda não chegou”, observou Kevin Walz, do Numino Love Seat, uma das cinco peças estofadas em uma nova coleção que ele lançou no final deste mês na Manhattan Design and Art Gallery Ralph Pucci International.
Os assentos começaram como um projeto pessoal para o designer e artista de 75 anos, que sofria de problemas nas costas e encontrou móveis “ocidentais” que não apoiam. À primeira vista, parece que a silhueta baixa de Numino seria culpada da mesma carga. Mas o Sr. Walz insistiu: “Eles são favoráveis, não mole, tão fáceis de entrar e sair”.
A família Numino também inclui três tipos de tabelas: lado, café e console (o último em dois tamanhos). Ao contrário de seus irmãos baixos e opacos, as mesas são pernas e transparentes. “Eles têm uma qualidade de serviço, com um lábio para capturar derramamentos, como as bandejas de TV mais elegantes, populares na década de 1950”, observou Walz do design. Feitos de resina fundida e aço inoxidável, as mesas são produzidas na mesma sala de trabalho de Ralph Pucci, na qual os manequins artísticos da empresa foram fabricados uma vez.
As peças serão introduzidas em 19 de maio na 44 West 18th Street; Ralphpucci.com. – Rima Suqi
Na Trienal Di Milano, um foco na desigualdade
Há mais de um século, a Trienal Di Milano tem sido uma das luminárias de cabeça – se também um dos acessórios mais confusos – do calendário cultural global.
As edições anteriores do festival irregular de arte e design, às vezes mais parecidas, foram pioneiras em projetos experimentais, incluindo um novo bairro em Milão (em 1947), e serviu como plataformas iniciais para futuras luminárias como o arquiteto italiano Aldo (em 1973).
Abertura na terça -feira, a 24ª parcela do programa promete ser menos variada e ambiciosa: sob o título “Desigualdades”, esse trienal contará com uma variedade de subexibições, incluindo um holofote sobre moradias acessíveis com curadoria da Fundação Norman Foster; uma pesquisa explorando a interseção de bactérias e edifícios, “enfatizando como eles foram profundamente entrelaçados desde os tempos neolíticos até hoje”; e uma seleção de retratos históricos da crosta superior do milão, datada dos séculos XVII a XX.
Participantes de mais de 40 países estarão à disposição no Palazzo Dell’arte da Trienal, um edifício imponente no parque central de Milão, para explorar a desigualdade em todas as suas forças. Durante o verão e o outono, um calendário completo de eventos e palestras (uma performance musical imersiva, uma mesa redonda sobre mudanças climáticas) continuará a investigação, tentando localizar os rasgos em nosso tecido social esfarrapado e descobrir o que, exatamente, pode ser feito para consertá -los. Vista até 9 de novembro; Triennale.org. – Ian Volner